tag:blogger.com,1999:blog-78309635013812066602024-02-07T16:17:19.202-08:00Dramaturgia do CorpoInvestigações relacionadas à Dramaturgia do Corpo e Produção do corpo-sujeito. Práticas e 'pensamentosdaspráticas', trabalhos de Maria Falkembach.Maria Falkembachhttp://www.blogger.com/profile/02464474056657411598noreply@blogger.comBlogger102125tag:blogger.com,1999:blog-7830963501381206660.post-19108180783311025872024-01-31T09:28:00.000-08:002024-01-31T09:33:55.824-08:00Bitch - Crítica de Consuelo Vallandro, Porto Alegre (RS), 30/01/2024<div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">CADELA À BRASILEIRA, UM ESPETÁCULO PERFORMÁTICO SOBRE DEVORAR E SER DEVORADA.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">Espetáculo de Pelotas desafia o tradicional, utilizando a corporeidade como matéria-prima para provocar o espectador.</span></div><div><br /></div><div><a href="https://www.agoracriticateatral.com.br/criticas/296/bitch?fbclid=IwAR0_ovLIV7uz_F4xYmNm8FFq0THGxxgyhYrTOtWoRTL-sjPMn19cgpk5iUs">Aqui a CRÍTICA completa</a><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaRrqmKX96_hO8qxGfg9yVijDypZJDGsJ0dJep4uzSxxPCgvDDvA8uBrJtTEGrCcrIBa5UozKN6PqCThkJgiLw4zVgWBzIh8ejTsvLnVfMpyH9n2ZsYd7xtnPqtjMYKswd_DsJm0pjEzz0_Ym_Cac5zlnVFTM_tw7wpKftQihjlJGRJRYOH5Ck57JnoPLN/s1080/WhatsApp%20Image%202024-01-31%20at%2009.35.27.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="375" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaRrqmKX96_hO8qxGfg9yVijDypZJDGsJ0dJep4uzSxxPCgvDDvA8uBrJtTEGrCcrIBa5UozKN6PqCThkJgiLw4zVgWBzIh8ejTsvLnVfMpyH9n2ZsYd7xtnPqtjMYKswd_DsJm0pjEzz0_Ym_Cac5zlnVFTM_tw7wpKftQihjlJGRJRYOH5Ck57JnoPLN/w375-h375/WhatsApp%20Image%202024-01-31%20at%2009.35.27.jpeg" width="375" /></a></div><br /><div><br /></div>Maria Falkembachhttp://www.blogger.com/profile/02464474056657411598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7830963501381206660.post-41137430867052021782023-10-10T16:40:00.003-07:002023-10-10T16:40:16.706-07:00PORTIFÓLIO do TATÁ e EQUIPE<p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"> <span style="font-family: arial; font-size: medium;">Clique <a href="https://drive.google.com/file/d/1JD-L93-M44MHJVWAwal-bB29t0q5Wj21/view?usp=sharing"><b>AQUI</b></a> para acessar o PORTIFÓLIO atualizado do TATÁ e EQUIPE:</span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU72ZzIhFFwODnm0ZKGhmdOLcfEuaMaYmdx8EQifwMjZ_pb3Rd_3MFoWuKcYZ21MWviQVCVvoBwtNhLo2h5i0d0N22NQ_0OfWk_-WvHTdBDW9XF61hiX7e6IGhcDDa9h9XNvZMDzxZqRmQidmdJUC1fqmgdwMgh1spNqVHPuC807IAmIFBKZaJCwhzaFfs/s2236/Logo_Tata%CC%81%20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1794" data-original-width="2236" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU72ZzIhFFwODnm0ZKGhmdOLcfEuaMaYmdx8EQifwMjZ_pb3Rd_3MFoWuKcYZ21MWviQVCVvoBwtNhLo2h5i0d0N22NQ_0OfWk_-WvHTdBDW9XF61hiX7e6IGhcDDa9h9XNvZMDzxZqRmQidmdJUC1fqmgdwMgh1spNqVHPuC807IAmIFBKZaJCwhzaFfs/s320/Logo_Tata%CC%81%20.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p>Maria Falkembachhttp://www.blogger.com/profile/02464474056657411598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7830963501381206660.post-31576171248823630962023-10-10T16:36:00.007-07:002023-10-10T17:07:06.050-07:00INSERVÍVEIS - mostra de processo <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">No dia 23/08/2023 o Grupo Tatá apresentou duas cenas do seu novo trabalho, dirigido por Maria Falkembach.</span></p><p><span style="font-family: arial;">A apresentação foi parte da mostra artística do I Congresso de Projetos Unificados do Centro de Artes da UFPEL (UNIFICA).</span></p><p><span style="font-family: arial;">Inservíveis busca revelar o processo de objetificação das pessoas que constitui os discursos machista, racista, etarista - que classifica como "tudo aquilo que não presta", o diferente. Para chegar a isso, a montagem faz um paralelo entre os objetos produzidos pela sociedade neo-capitalista (objetos com obsolescência programada) e as pessoas: as mulheres, idosos, artistas, professores, negros/as, pessoas com sexualidade não normativa, deficientes e pobres.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Buscamos afirmar a arte, a brincadeira e a educação</span></p><p><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHKwtqvacVKa8Io4ec7OL4yViaAV_YrNw85o3NuijElJJUS0CvrdNAhFxK3E89U-_Q8llW9FmdFMeMTobTl3GQG0CJj2MD-OBbdVD_E9W97R1AGJ3jiDERN0gg0C6ZrheqGPxllzPq7UtuNQXSgMH4iNvT5krZM941XdUyemLtTkmiK6Jdf3QcMsrS9MEy/s1600/WhatsApp%20Image%202023-08-24%20at%2014.26.52%20(1).jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1004" data-original-width="1600" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHKwtqvacVKa8Io4ec7OL4yViaAV_YrNw85o3NuijElJJUS0CvrdNAhFxK3E89U-_Q8llW9FmdFMeMTobTl3GQG0CJj2MD-OBbdVD_E9W97R1AGJ3jiDERN0gg0C6ZrheqGPxllzPq7UtuNQXSgMH4iNvT5krZM941XdUyemLtTkmiK6Jdf3QcMsrS9MEy/s320/WhatsApp%20Image%202023-08-24%20at%2014.26.52%20(1).jpeg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div>Buscamos afirmar a arte, a brincadeira e a educação como dimensões inúteis, porém fundamentais, da vida.</span><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;">A obra e inspira nos processos burocráticos de desfazimento de bens inservíveis de instituições públicas e brinca com as metáforas que esses procedimentos nos permitem criar. Um memorando sobre encaminhamentos é transformado em canção estilo samba enredo que instala uma cena alegórica, em que pessoas e cadeiras são descartadas e se auto-descartam - numa coreografia no estilo comissão de frente de escola de samba.<br /></span><p><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjysKBTV6BOa2X3S48jTennYN7KaWhqzFeM46arau-VEbqTRQS_nFUvW4bNJdP5X7Tsv943l4yuIwG4qZDVtn4dZfQHAN4WSD2NohtGqNAxyP5W38X5KS385pBa53asZA49Gi82rNDqZnZ_I-mHV1oWU7TM662IIBVVECSmXTi_aLceuBEmP3i1MAib8zRG/s1600/WhatsApp%20Image%202023-10-10%20at%2020.50.26%20(2).jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjysKBTV6BOa2X3S48jTennYN7KaWhqzFeM46arau-VEbqTRQS_nFUvW4bNJdP5X7Tsv943l4yuIwG4qZDVtn4dZfQHAN4WSD2NohtGqNAxyP5W38X5KS385pBa53asZA49Gi82rNDqZnZ_I-mHV1oWU7TM662IIBVVECSmXTi_aLceuBEmP3i1MAib8zRG/s320/WhatsApp%20Image%202023-10-10%20at%2020.50.26%20(2).jpeg" width="240" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><br /><span style="background-color: white; text-indent: 1.27cm;"><br /></span></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Dois objetos são elementos trabalhados para construção de movimento e imagens cênicas: a cuia de chimarrão e a cadeira de praia.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIL9jRJEsfeJaTa9WNLIIepd-t7CWLY-by8x0592Z8OQYq1nB0UqtA3ob_2BaPASq0AhQ7arFm-AX3Eqg2xje11EMXHcCP0oIMHFs21qJQyM2D4b6RvglSE1NLYswJmk5Upj-MrNs2BMutahqhNOPXbDByR_6skmLH9fx1GGdAM6oogo-JRCsIwPbWEKxi/s1600/WhatsApp%20Image%202023-08-24%20at%2014.51.34%20(2).jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIL9jRJEsfeJaTa9WNLIIepd-t7CWLY-by8x0592Z8OQYq1nB0UqtA3ob_2BaPASq0AhQ7arFm-AX3Eqg2xje11EMXHcCP0oIMHFs21qJQyM2D4b6RvglSE1NLYswJmk5Upj-MrNs2BMutahqhNOPXbDByR_6skmLH9fx1GGdAM6oogo-JRCsIwPbWEKxi/s320/WhatsApp%20Image%202023-08-24%20at%2014.51.34%20(2).jpeg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Uma imagem recorrente no trabalho é a roda de chimarrão, gesto e ritual ancestral indígena que é parte do nosso cotidiano, ainda hoje. Entendemos que esse momento nos aproxima, cotidianamente, de traços do que Krenak afirma sobre a inutilidade da vida. Assim, o trabalho busca se demorar na construção da roda de chimarrão e as possíveis relações que ela denota.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfOHUy0wf-BVnVpL4edO3UJLCcEkjm-VrAVTEzGE2pEL4AptQCNRFn3RDSbZodAPZR0PuWH7PNNH7OcokKhkFmNEZBkvUXEu_y26pn9TjRwTZBCyOVqAcMhwSWljb0tkU8eoe0tZln4zrZn5YFCdKMXjtb2MXBxmKa5h7SEmyOEda0ArJONRlb3CJjwu7a/s1600/WhatsApp%20Image%202023-08-24%20at%2014.51.34%20(1).jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfOHUy0wf-BVnVpL4edO3UJLCcEkjm-VrAVTEzGE2pEL4AptQCNRFn3RDSbZodAPZR0PuWH7PNNH7OcokKhkFmNEZBkvUXEu_y26pn9TjRwTZBCyOVqAcMhwSWljb0tkU8eoe0tZln4zrZn5YFCdKMXjtb2MXBxmKa5h7SEmyOEda0ArJONRlb3CJjwu7a/s320/WhatsApp%20Image%202023-08-24%20at%2014.51.34%20(1).jpeg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Quem chega em Pelotas, logo começa a identificar as cadeiras de praia na frente das portas das casas, nas calçadas, na beira da Lagoa dos Patos, nas praças, em baixo de uma árvore, ou até mesmo na beira da avenida. As pessoas sentadas, às vezes em duplas, às vezes em grupo, às vezes sós, geralmente estão acompanhadas do chimarrão. Assim, a obra também faz referência a elementos marcantes na cultura cotidiana da cidade.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 12pt; text-indent: 1.27cm;">A preparação corporal é formada por diferentes práticas: yoga, capoeira, samba e </span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 1.27cm;">brincadeiras. A prática de yog</span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 1.27cm;">a</span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 1.27cm;"> evoca no corpo o desafio de “apenas parar” e entender as </span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 1.27cm;">sensações que esse estado causa no corpo.</span></span></p><p><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ1Vd80O5R-ZspC0d8Tp19knVRYpIIR2a7i1UEnTn27hXeErq89OcdbJvefaHjUj6o18UfpFHRTnzZAZywgyEtLDwfyX0zQa7d6nRR1IvZxaA1AnM9HuLt_bz_RR2-pjYaYia1jMFi6hfR83wr5AhRPGv4jqNCFjsVyh4RVd27PDrQ_II-dJ-WwgHwPjuX/s1600/WhatsApp%20Image%202023-10-10%20at%2020.50.26%20(1).jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ1Vd80O5R-ZspC0d8Tp19knVRYpIIR2a7i1UEnTn27hXeErq89OcdbJvefaHjUj6o18UfpFHRTnzZAZywgyEtLDwfyX0zQa7d6nRR1IvZxaA1AnM9HuLt_bz_RR2-pjYaYia1jMFi6hfR83wr5AhRPGv4jqNCFjsVyh4RVd27PDrQ_II-dJ-WwgHwPjuX/s320/WhatsApp%20Image%202023-10-10%20at%2020.50.26%20(1).jpeg" width="240" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><br /><span style="font-size: 12pt; text-indent: 1.27cm;"><br /></span></span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 12pt; text-indent: 1.27cm;">A ideia de explorar elementos do samba e da capoeira, remete ao </span><span style="text-indent: 1.27cm;">“</span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 1.27cm;">Decreto nº 847</span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 1.27cm;">, </span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 1.27cm;">de </span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 1.27cm;">1890 - </span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 1.27cm;">Dos Vadios e Capoeiras</span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 1.27cm;">”, </span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 1.27cm;">que proibiu a prática de capoeira e criminalizava </span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 1.27cm;">homens negros. Assumimos e invertemos o sentido do termo vadiagem, para exaltar os </span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 1.27cm;">vadios e trazer, além da roda de chimarrão, a roda da capoeira. O samba no pé e o </span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 1.27cm;">samba de salão ajuda a</span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 1.27cm;"> recordar a figura do malandro</span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 1.27cm;">,</span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 1.27cm;"> que contrastava com a idealização </span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 1.27cm;">de “homem trabalhador" da sua época.</span></span></p><p><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoHNbusHJYuyqQQsHTujhE3Y206zp4CrvXXWu1tuWKf9O__xH0OqF1d9U7uyeP69dH_qHN2kQg3N7DI64rV68UzNgrkRwOePdBAIvohl9Nu6U41nkwQ6umKHkP3deOiq2hiC5v2OnJ5lyMzNZv8u6Y3e-wVynW-77BeEOX0H4rQdbgurNYw6oOpcLAeaQo/s1600/WhatsApp%20Image%202023-10-10%20at%2020.50.20.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoHNbusHJYuyqQQsHTujhE3Y206zp4CrvXXWu1tuWKf9O__xH0OqF1d9U7uyeP69dH_qHN2kQg3N7DI64rV68UzNgrkRwOePdBAIvohl9Nu6U41nkwQ6umKHkP3deOiq2hiC5v2OnJ5lyMzNZv8u6Y3e-wVynW-77BeEOX0H4rQdbgurNYw6oOpcLAeaQo/s320/WhatsApp%20Image%202023-10-10%20at%2020.50.20.jpeg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><br /><span style="font-size: 12pt; text-indent: 1.27cm;"><br /></span></span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 12pt; text-indent: 1.27cm;">A brincadeira, </span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 1.27cm;">que contrasta com as ações e atitudes de uma vida adulta, </span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 1.27cm;">propõe </span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 1.27cm;">estado de jogo e uma atmosfera divertida para o trabalho.</span></span></p><p><span style="font-family: arial;">A trilha sonora vem sendo criada no processo e é realizada ao vivo. Partimos de canções, ladainhas de capoeira e samba.</span></p><p><span style="font-family: arial;"> </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc52nw6MZtLPTPTxB_RLEGU3jswDpYpS5YA9o3lLqfBViEWbZ_dqlWKrWbvCEqWA_HBANBVZ-FVe1xkmcT6a_LPvO4ptxWnMowIK51aQWchfKTrYaSznEpBNK7rIcZPKOEWBttkrWT23hXhp_eKeF2AMJqYDW_x_e2qOtql7v5D8W2pqf2F_5JojecTzKj/s1600/WhatsApp%20Image%202023-08-24%20at%2014.51.34%20(4).jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="964" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc52nw6MZtLPTPTxB_RLEGU3jswDpYpS5YA9o3lLqfBViEWbZ_dqlWKrWbvCEqWA_HBANBVZ-FVe1xkmcT6a_LPvO4ptxWnMowIK51aQWchfKTrYaSznEpBNK7rIcZPKOEWBttkrWT23hXhp_eKeF2AMJqYDW_x_e2qOtql7v5D8W2pqf2F_5JojecTzKj/s320/WhatsApp%20Image%202023-08-24%20at%2014.51.34%20(4).jpeg" width="193" /></a></div><br /><span style="background-color: white; font-family: arial; font-size: 16px; text-align: justify;"><br /></span><p></p><p><span style="background-color: white; font-family: arial; font-size: 16px; text-align: justify;"><br /></span></p><p><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 16px; text-align: justify;"><br /></span></p></div>Maria Falkembachhttp://www.blogger.com/profile/02464474056657411598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7830963501381206660.post-84894981421555266192023-04-04T05:24:00.003-07:002023-04-04T05:31:25.617-07:00Bitch - curta temporada na Sala Preta - Centro de Artes da UFPEL<p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc7Wqwnw7adR80C27td91M8bPnL6-gebImF45BinGkIIoQn86NWsACAfakezgmADGqY83ikFI0Ui6dvb-1mEXbjzoyPrs_TbjkRZQ6yOxTknpBMP5DwwlpIIVlTFnOy52IVe4bM2rVybZr2YkYnCcyNJo-9hKMw-VIcW-4SD5zGbzHZA5zJwutXuk1AQ/s4170/3%20bitch.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2686" data-original-width="4170" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc7Wqwnw7adR80C27td91M8bPnL6-gebImF45BinGkIIoQn86NWsACAfakezgmADGqY83ikFI0Ui6dvb-1mEXbjzoyPrs_TbjkRZQ6yOxTknpBMP5DwwlpIIVlTFnOy52IVe4bM2rVybZr2YkYnCcyNJo-9hKMw-VIcW-4SD5zGbzHZA5zJwutXuk1AQ/s320/3%20bitch.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><div style="text-align: justify;">BITCH é um solo criado por Alexandra Dias que parte da exploração da antropofagia no corpo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O solo é dançado por Maria Falkembach, evidenciando uma das características deste trabalho que é a possibilidade de transmissão e transformação. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLa8J_xSlkLNNtz1Te0mH8068I6wzH0ZVzPUw22CguwegzJc43zC-MaarjWQZxl9lnYZDP8_aeP_HFRxHTretLQEbrSeLKaukdQXF8RHGM3maIjjeLxn4DZE_Yf2ItsPDcmsIT5RTtWNaLjItucl2yGjUMRQMNUrNqBSzIybdCmSQ9AFaRkOeuXCKwPw/s5184/15%20bitch.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5184" data-original-width="3456" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLa8J_xSlkLNNtz1Te0mH8068I6wzH0ZVzPUw22CguwegzJc43zC-MaarjWQZxl9lnYZDP8_aeP_HFRxHTretLQEbrSeLKaukdQXF8RHGM3maIjjeLxn4DZE_Yf2ItsPDcmsIT5RTtWNaLjItucl2yGjUMRQMNUrNqBSzIybdCmSQ9AFaRkOeuXCKwPw/s320/15%20bitch.jpg" width="213" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">BITCH traz à cena um corpo que é aberto à incorporação do outro por meio da animação de todos os seus buracos como espaços de entrada e saída. BITCH é uma entidade mulher-canina, uma manobra antropofágica que busca reposicionar a palavra “cadela” como um termo que visa atingir mulheres de forma depreciativa, aproximando da antropofagia a estratégia de inversão e transformação de práticas autoritárias proposta pela teoria queer. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfSPZugSMr78ktNOcCNcfCdcywcf4dDQitipTOijFi2VRt6K_BHnrSeDQ47jTOIrgW_vWRjm3V5c69Hc3AjHDYGINoyaLZN77LvOoYAClBqqILRp1Wu0XIrt1FW54942DQJJYETK4vwvwqVP6HQVXxf0x1YPwwWGb88WBAkYItEUDWVeZSZ0dj246PpA/s5184/2%20bitch.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="5184" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfSPZugSMr78ktNOcCNcfCdcywcf4dDQitipTOijFi2VRt6K_BHnrSeDQ47jTOIrgW_vWRjm3V5c69Hc3AjHDYGINoyaLZN77LvOoYAClBqqILRp1Wu0XIrt1FW54942DQJJYETK4vwvwqVP6HQVXxf0x1YPwwWGb88WBAkYItEUDWVeZSZ0dj246PpA/s320/2%20bitch.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A atriz-bailarina Maria Falkembach adiciona ao trabalho ao devorar a performance de uma porta-bandeira, questionando qual a bandeira que carregamos como mulheres na contemporaneidade. Hoje, carregar a bandeira do Brasil, e fazê-la passar por nossos buracos, é um modo de tornar essa bandeira parte do corpo. Bandeira essa que foi aviltada nos últimos anos, assim como nosso corpo de mulher, artista, professora.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZwqDtzE5qIfyQrJGIXNC3e9zSiPAW9dX8c7VG8rtkcE0yS5ZFaLNP5eJac40hcEIwAdpOtI7I52zx-lsS3Ir97UW7wNw_lfksdsm70n_XXMx58xifvgLayVcvYo9lRRnO8OiZmQstKfWPJksHgFO2SaTjKCQOdnkSywjey8DqIxqg8yB5P7swqrEtqw/s4038/23%20bitch.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4038" data-original-width="2709" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZwqDtzE5qIfyQrJGIXNC3e9zSiPAW9dX8c7VG8rtkcE0yS5ZFaLNP5eJac40hcEIwAdpOtI7I52zx-lsS3Ir97UW7wNw_lfksdsm70n_XXMx58xifvgLayVcvYo9lRRnO8OiZmQstKfWPJksHgFO2SaTjKCQOdnkSywjey8DqIxqg8yB5P7swqrEtqw/s320/23%20bitch.jpg" width="215" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Fotos: Josiane Franken</div><div style="text-align: justify;">Temporada de 24/04 a 01/05 de 2023</div>Maria Falkembachhttp://www.blogger.com/profile/02464474056657411598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7830963501381206660.post-84432163357637912062023-01-06T07:30:00.005-08:002023-04-04T05:31:08.555-07:00BITCH - Pré-estreia, dia 21 de dezembro de 2022<p style="text-align: center;"><span> Concepção e direção de Alexandra Dias, com Maria Falkembach.</span> </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHEnBlaFPb1p0qB5roz6JriWO9rF_061PC5bcllov99cORzvR49s4jPZj57ODHYv5SZ-N6mM0SS5TQAUQEXfnH7uQ3yHWi3Pz3KixE7td6TRCaPj3oYbL4KrtQzR2OBzmpMyegzuyG5KBbcNKP_FvMP28r00WPhVORDopvCh65oVQkdQH5b2m1gTn_CA/s732/maria%207.PNG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="732" data-original-width="454" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHEnBlaFPb1p0qB5roz6JriWO9rF_061PC5bcllov99cORzvR49s4jPZj57ODHYv5SZ-N6mM0SS5TQAUQEXfnH7uQ3yHWi3Pz3KixE7td6TRCaPj3oYbL4KrtQzR2OBzmpMyegzuyG5KBbcNKP_FvMP28r00WPhVORDopvCh65oVQkdQH5b2m1gTn_CA/s320/maria%207.PNG" width="198" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSWnPw4NECjCDHqY2CLbaKKxzRhOpoThhcWKKslktCzEGVYDPApo_lUjSF4YIV3WHNSQ6fnbCOMxnCipjidL8oJgBJi6CAm_CaXSn020DRZYsYC_DkpFHLqsEZYWGL6t4qrcHy60ae388HD7iFSdxvD5py2H2jgSUS2WbFF7SHkqae-tArkJQEI7WrnA/s1088/maria%206.PNG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="721" data-original-width="1088" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSWnPw4NECjCDHqY2CLbaKKxzRhOpoThhcWKKslktCzEGVYDPApo_lUjSF4YIV3WHNSQ6fnbCOMxnCipjidL8oJgBJi6CAm_CaXSn020DRZYsYC_DkpFHLqsEZYWGL6t4qrcHy60ae388HD7iFSdxvD5py2H2jgSUS2WbFF7SHkqae-tArkJQEI7WrnA/s320/maria%206.PNG" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaVOwmhIO8bZVTjNeIjh7cXTD83S01kseCj3lcej-vdAWkA4ElzW5kjOvnwKiTryU5mQ6tVnPGusyfrYUq7kWJNkQYQK1HX8GfXCl6hYGFSsb5kW7Nx76OlXRATXG9zGSMOaS42lrIIR7isuT5cz-FhfVcVsRBAQWpdz8jQwabx-5Csp9BE63L8WQU_A/s691/maria%201.PNG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="691" data-original-width="539" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaVOwmhIO8bZVTjNeIjh7cXTD83S01kseCj3lcej-vdAWkA4ElzW5kjOvnwKiTryU5mQ6tVnPGusyfrYUq7kWJNkQYQK1HX8GfXCl6hYGFSsb5kW7Nx76OlXRATXG9zGSMOaS42lrIIR7isuT5cz-FhfVcVsRBAQWpdz8jQwabx-5Csp9BE63L8WQU_A/s320/maria%201.PNG" width="250" /></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUU8UU0yLaAbwSteUoQ_LvlsU8GMD8tVB2Mcp3v_sGxxu4VbmBZDx1jIQcDA66_nRFYV2WdIHE4xNMjs_JLH5TjLamUY8SegytZu8qviNvZh9pCLscOkYPtwVl9HqM69U0xik6ZTeepgCRA9NPcTHI-5BkC5GpBzCkRr71AvnmMfe9GMjhz28yQ_F0zw/s1079/maria%208.PNG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="686" data-original-width="1079" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUU8UU0yLaAbwSteUoQ_LvlsU8GMD8tVB2Mcp3v_sGxxu4VbmBZDx1jIQcDA66_nRFYV2WdIHE4xNMjs_JLH5TjLamUY8SegytZu8qviNvZh9pCLscOkYPtwVl9HqM69U0xik6ZTeepgCRA9NPcTHI-5BkC5GpBzCkRr71AvnmMfe9GMjhz28yQ_F0zw/s320/maria%208.PNG" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijF1i4SbWvlPUyUIcAqthoZDaihHxYWFSo2OZl_VKlhE9zvs-GOHOIN8NYRbjXtAIJy0TXRmiR574ZKS99hjs-6m1oLj3B9UPpgwxmWogXTWWdceSyvrC2TecFPLCsuR2G8RyzIChD3oG2kQZAjuLyAZgK2casVhBInqPHY6X_h-U1cP3xTXOXHJjr-w/s724/maria%2012.PNG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="724" data-original-width="489" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijF1i4SbWvlPUyUIcAqthoZDaihHxYWFSo2OZl_VKlhE9zvs-GOHOIN8NYRbjXtAIJy0TXRmiR574ZKS99hjs-6m1oLj3B9UPpgwxmWogXTWWdceSyvrC2TecFPLCsuR2G8RyzIChD3oG2kQZAjuLyAZgK2casVhBInqPHY6X_h-U1cP3xTXOXHJjr-w/s320/maria%2012.PNG" width="216" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFSl7D7IuxvzcrCzBmpfMHRoj35J0Oer9kgd-LmEPc7Mf7asMLWXpg8c-KEtq-V6q8_MBlA1Zqy7r8pgCcx5ZgM5-T0mFW8anmsLwaMd7zEvove8_GFBpezEK0B5GnZkQkgehB_tr0Mkk-vmGjcMT349egeOvlq-MLn2f6ojmVO7--zNQV1993JtQFkA/s738/maria%2016.PNG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="738" data-original-width="475" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFSl7D7IuxvzcrCzBmpfMHRoj35J0Oer9kgd-LmEPc7Mf7asMLWXpg8c-KEtq-V6q8_MBlA1Zqy7r8pgCcx5ZgM5-T0mFW8anmsLwaMd7zEvove8_GFBpezEK0B5GnZkQkgehB_tr0Mkk-vmGjcMT349egeOvlq-MLn2f6ojmVO7--zNQV1993JtQFkA/s320/maria%2016.PNG" width="206" /></a></div><br /><p>Fotos: Jéssica Porciuncula</p>Maria Falkembachhttp://www.blogger.com/profile/02464474056657411598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7830963501381206660.post-62078765056202448892023-01-06T06:48:00.008-08:002023-04-04T05:32:00.473-07:00AXÊRO<p style="text-align: center;">Axêro estreou no Cine UFPEL no dia 24 de junho de 2022.</p><p align="center" class="western" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; margin-bottom: 0.21cm; text-align: justify;"><span face="Khmer UI, sans-serif"><span style="font-size: 12pt;"><b>Curta dirigido por Maria Falkembach e protagonizado por Gessi Könzgen e Jão Cruz </b></span></span><span style="font-size: 12pt;"><b>revê a história da cidade de Pelotas, sob a perspectiva de personagens negras e da cultura milenar africana</b></span></p><p style="text-align: center;"><a href="https://youtu.be/AiLy_Nj5JLE">Trailer do filme</a><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQOXsDZbG6lc1SDBhmhyH-oK9Vd9dLMn0e_OYVWwz-ClFvn6M6cX8jTLKHW2trh6hVuVfO3ZzaZBhplJLLB6_r1Eq6vSgmcUV5aXBz0HuTfHeB9b25ZXfcXl5EO9AsAXi_S95qKTV4j-Z_SOJIwjiy_DLDmQzQG0b2ttZYPHqSUJK-eNEt4HykqMU70w/s6000/_MG_6576.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="6000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQOXsDZbG6lc1SDBhmhyH-oK9Vd9dLMn0e_OYVWwz-ClFvn6M6cX8jTLKHW2trh6hVuVfO3ZzaZBhplJLLB6_r1Eq6vSgmcUV5aXBz0HuTfHeB9b25ZXfcXl5EO9AsAXi_S95qKTV4j-Z_SOJIwjiy_DLDmQzQG0b2ttZYPHqSUJK-eNEt4HykqMU70w/s320/_MG_6576.JPG" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgypy9p4YJujGHC0yN2Wvr2VF-oeqwOg1vtdDWYwePA_sRz-yEFXQSCVJSimmghVs457pj2B_cLgnwJCEBgNSqCiRWiFQlnZRzIiVijqZcp-2p1RHjpUEDzRW_rl-OEdbVK5WYsI6VACB-zjj7TKFjwRhKXL-XpPqg8huwt1kbnj8dP4xSwTNpqKV8-cQ/s1920/IMG_20220521_144312.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgypy9p4YJujGHC0yN2Wvr2VF-oeqwOg1vtdDWYwePA_sRz-yEFXQSCVJSimmghVs457pj2B_cLgnwJCEBgNSqCiRWiFQlnZRzIiVijqZcp-2p1RHjpUEDzRW_rl-OEdbVK5WYsI6VACB-zjj7TKFjwRhKXL-XpPqg8huwt1kbnj8dP4xSwTNpqKV8-cQ/s320/IMG_20220521_144312.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoYyAyWo2lHMfVYUyo_nt2b4-k1MJ0zoAD0NPoqnqO6ctS4o9QWONbI3E-9YBKC3vjsovhK20e_IiCyMO5L17hRzmPm2lX1iBxCZJYnySMveTFbNSrLKfgswpuxvu3QTbRJQHJGdlndA1W1WAkxGAjwfY_-sqhprX8liiV1NyeerfzGdCKQMBQTA7i6g/s6000/IMG_20220521_144514.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="6000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoYyAyWo2lHMfVYUyo_nt2b4-k1MJ0zoAD0NPoqnqO6ctS4o9QWONbI3E-9YBKC3vjsovhK20e_IiCyMO5L17hRzmPm2lX1iBxCZJYnySMveTFbNSrLKfgswpuxvu3QTbRJQHJGdlndA1W1WAkxGAjwfY_-sqhprX8liiV1NyeerfzGdCKQMBQTA7i6g/s320/IMG_20220521_144514.jpg" width="320" /></a></div><p><span style="font-size: medium;">Fotos de Fabiano Gonçalves</span></p><p style="text-align: center;"><a href="https://anchor.fm/viracaoadufpel/episodes/Virao-142---Curta-Axro-Invisibilidade-negra-e1n79qi?%24web_only=true&_branch_match_id=1139921645098636328&utm_source=web&utm_campaign=web-share&utm_medium=sharing&_branch_referrer=H4sIAAAAAAAAA8soKSkottLXLy7IL8lMq0zMS87IL9ItT03SSywo0MvJzMvWT9UvdgtMzPNKcXQpSQIACI4HEzAAAAA%3D"><span style="font-size: medium;">Entrevista sobre o Axêro no Viração - Adufpel</span></a><br /></p>Maria Falkembachhttp://www.blogger.com/profile/02464474056657411598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7830963501381206660.post-79572663145229852912021-09-21T14:44:00.004-07:002021-09-21T14:47:37.439-07:00Diadorim - coreografia para música de Leandro Maia<p>Criei a coreografia Diadorim em 2016, quando estávamos na Inglaterra. Apresentamos no Transnational Creatives, uma mostra de arte na Bath Spa University:</p><p><a href="http://gala.network/bath-spa-university/2016/06/23/transnational-creatives-mini-festival-at-bath-spa-university/">Transnational Creatives mini festival at Bath Spa University</a><br /></p><p>Três anos depois, no Brasil, a coreografia compôs o "Paisagens - Filme de Leandro Maia", disponível no Youtube:</p><p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=UMysRMWhseU&t=2s">Paisagens</a> </p><p>Já iniciamos rascunho de escrita sobre essa transcriação. Ainda no rascunho...</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrH5gu4wuK9lu1NZh58WWtrBzMUROJ8e2s37OfnSLhdIvZJTc0EELjAC4qoxQEmP3F5w-b0sccQJSG6S3TZ_hAKqpXOj8ZWQoq6f62SXQ0vaYk19Ky5NLbRhygisFsMnDrdPyYVmique4M/s1920/diadorim_001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1920" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrH5gu4wuK9lu1NZh58WWtrBzMUROJ8e2s37OfnSLhdIvZJTc0EELjAC4qoxQEmP3F5w-b0sccQJSG6S3TZ_hAKqpXOj8ZWQoq6f62SXQ0vaYk19Ky5NLbRhygisFsMnDrdPyYVmique4M/s320/diadorim_001.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi73AZSoWtdKzIzHHE4GnQeoZxFefgCmvpABWWq9C_mjaykONmtpS7tKHkugBa5B5VlY0QbMbhJ5Twic20h_FhUF8T0sDKGC4Wdi6ZNoAsASUwok9wf7o3Ub9el6TiwMJ3NrXxJxPd8oOqM/s1920/diadorim_003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1920" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi73AZSoWtdKzIzHHE4GnQeoZxFefgCmvpABWWq9C_mjaykONmtpS7tKHkugBa5B5VlY0QbMbhJ5Twic20h_FhUF8T0sDKGC4Wdi6ZNoAsASUwok9wf7o3Ub9el6TiwMJ3NrXxJxPd8oOqM/s320/diadorim_003.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX9YgcefzARs0WytD2ClHt9grbO9OWCOO_nSM-fRIClkqW77zP-WW17giBmFxltXAG1ndtvTJERRONVtIm_Om-mE3grxFIRTiIR0S2b2wMZdQIkW-nCG4lpAUYf-RBFCpdo6xHg-ejmGNp/s1920/diadorim_013.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1920" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX9YgcefzARs0WytD2ClHt9grbO9OWCOO_nSM-fRIClkqW77zP-WW17giBmFxltXAG1ndtvTJERRONVtIm_Om-mE3grxFIRTiIR0S2b2wMZdQIkW-nCG4lpAUYf-RBFCpdo6xHg-ejmGNp/s320/diadorim_013.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiG_rueju8D-Dg369Mqafv9lfQ3FmDnenOwh06OVwbJQTK3innvx6tuHEoJuKDoOnXqD69S5hknvgD9ttOKoHcJQd8bODScGKNMrV9_6qeRxfCUtzTymcnc6incYraaf2zVauu0iQ_VUNg/s1920/diadorim_014.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1920" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiG_rueju8D-Dg369Mqafv9lfQ3FmDnenOwh06OVwbJQTK3innvx6tuHEoJuKDoOnXqD69S5hknvgD9ttOKoHcJQd8bODScGKNMrV9_6qeRxfCUtzTymcnc6incYraaf2zVauu0iQ_VUNg/s320/diadorim_014.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiievQrKKjzaLrUspSqKold_nzbE0XD-JzivRU8ukxyNl3_9vrMe3GXEOpFvI0eOqILgVy2Tvp2FUkwrpVzZLBe61l3_M_FSJLiRmlLUHv4qlbm_qgDN4EHInerJcR97zuuCIWnnTO8bYti/s1920/diadorim_015.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1920" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiievQrKKjzaLrUspSqKold_nzbE0XD-JzivRU8ukxyNl3_9vrMe3GXEOpFvI0eOqILgVy2Tvp2FUkwrpVzZLBe61l3_M_FSJLiRmlLUHv4qlbm_qgDN4EHInerJcR97zuuCIWnnTO8bYti/s320/diadorim_015.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn_v5tYyueZ9k1XkqBt5NeQK7_9BpdM-s8T8jvUg1TQIruTCRQQKI7PJN5sk9RWYyCdEszo4u8OeTkJEsqmrYpD45czu_Z-dv_wmC_CPro5VpedGOq3p7uIJAZzGt6tLqbb6f7F6wlYQK1/s1920/diadorim_016.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1920" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn_v5tYyueZ9k1XkqBt5NeQK7_9BpdM-s8T8jvUg1TQIruTCRQQKI7PJN5sk9RWYyCdEszo4u8OeTkJEsqmrYpD45czu_Z-dv_wmC_CPro5VpedGOq3p7uIJAZzGt6tLqbb6f7F6wlYQK1/s320/diadorim_016.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p>Maria Falkembachhttp://www.blogger.com/profile/02464474056657411598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7830963501381206660.post-78461136034952615302021-09-06T07:59:00.028-07:002021-09-21T14:45:14.984-07:00Shirley & Deisê<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Em 2020, vivendo em distanciamento social, Marina de Oliveira, Paulo Gaiger e eu, embarcamos na criação de uma websérie, pra dar vazão a um trabalho que havíamos iniciado em 2019. Convidamos colegas e alunas para entrar no projeto e realizamos 19 episódios divididos em 6 temporadas. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSEXgd7qP3oQ5lejiP657lGpI8BEp5giCYteCGg2vIe9ALS2J8WdbEY_gYlYAExKRndkJvUW2yg7QpbLWB23moY0nr71nSU6-cjE4ldccolug7U4pQ6zSxSEf0grh1TNjYJrIt-wvabqfE/s1440/Captura+de+Tela+2020-08-19+a%25CC%2580s+14.58.24.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1440" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSEXgd7qP3oQ5lejiP657lGpI8BEp5giCYteCGg2vIe9ALS2J8WdbEY_gYlYAExKRndkJvUW2yg7QpbLWB23moY0nr71nSU6-cjE4ldccolug7U4pQ6zSxSEf0grh1TNjYJrIt-wvabqfE/s320/Captura+de+Tela+2020-08-19+a%25CC%2580s+14.58.24.png" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvbv9M46esHDw6I2bHxgEyNmiuAn7qHo5pJM123avExHhb0qiz6FATRw7gRz4Jq3nucH3Xi8Xi6ZGoJ_Scraa6VRL2_i4U9Jdeqn3QejCSbsVx4wSEBQ1VV9tXAYaNAzsooWhUYqqTUZow/s1440/Captura+de+Tela+2020-08-19+a%25CC%2580s+15.31.11.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1440" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvbv9M46esHDw6I2bHxgEyNmiuAn7qHo5pJM123avExHhb0qiz6FATRw7gRz4Jq3nucH3Xi8Xi6ZGoJ_Scraa6VRL2_i4U9Jdeqn3QejCSbsVx4wSEBQ1VV9tXAYaNAzsooWhUYqqTUZow/s320/Captura+de+Tela+2020-08-19+a%25CC%2580s+15.31.11.png" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Com classificação indicativa para 14 anos, fica a dica como material pedagógico divertido para o ensino médio.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Segue aqui o link do canal da série:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://www.youtube.com/channel/UC8HV735dxAiOHWTmH3I39vA">Canal da websérie Shirley & Deisê</a> </span></p><p align="justify" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #030303;"><span face="Arial, sans-serif"><span style="font-size: 11pt;">Uma websérie produzida por professores e estudantes do Centro de Artes da UFPel,</span></span></span><span face="Arial, sans-serif" style="color: #030303; font-size: 11pt; text-align: left;"> a partir</span></p><p align="justify" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="color: #030303; font-size: 11pt; text-align: left;">da associação de projetos de pesquisa e extensão dos cursos de teatro, dança, cinema e música.</span></p><p align="justify" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #030303;"><span face="Arial, sans-serif"><span style="font-size: 11pt;"><br /></span></span></span></p><p align="justify" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #030303;"><span face="Arial, sans-serif"><span style="font-size: 11pt;">A série é produzida à distância, com ensaios feitos pelas plataformas de reuniões e encontros </span></span></span></p><p align="justify" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #030303;"><span face="Arial, sans-serif"><span style="font-size: 11pt;">e cada capítulo é gravado em celulares. </span></span></span></p><p align="justify" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="color: #030303; font-size: 11pt; text-align: left;">Lançamento de um novo episódio toda terça-feira às 21h pelo canal Shirley & Deisê no youtube.</span></p><p align="justify" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm;"><br /></p><p align="justify" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #030303;"><span face="Arial, sans-serif"><span style="font-size: 11pt;">CRÉDITOS SHIRLEY & DEISÊ</span></span></span></p><p align="justify" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #030303;"><span face="Arial, sans-serif"><span style="font-size: 11pt;">Com: Maria Falkembach e Marina de Oliveira</span></span></span></p><p align="justify" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #030303;"><span face="Arial, sans-serif"><span style="font-size: 11pt;">Direção: Paulo Gaiger Montagem</span></span></span></p><p align="justify" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #030303;"><span face="Arial, sans-serif"><span style="font-size: 11pt;">Finalização: Cintia Langie e Ana Paula Ambrosano Ribeiro Roteiro</span></span></span></p><p align="justify" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #030303;"><span face="Arial, sans-serif"><span style="font-size: 11pt;">Dramaturgia: Paulo, Maria e Marina</span></span></span></p><p align="justify" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #030303;"><span face="Arial, sans-serif"><span style="font-size: 11pt;">Animação e Identidade Visual: Ana Paula Ambrosano Ribeiro/ Kevin Proença/ Victor de Souza</span></span></span></p><p align="justify" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #030303;"><span face="Arial, sans-serif"><span style="font-size: 11pt;">Comunicação/Divulgação: “o grupo”</span></span></span></p><p align="justify" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #030303;"><span face="Arial, sans-serif"><span style="font-size: 11pt;">Música tema: Leandro Maia</span></span></span></p><p align="justify" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #030303;"><span face="Arial, sans-serif"><span style="font-size: 11pt;">Referência de desenho das letras: Gonçalo Maia</span></span></span></p><p align="justify" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm;"><br /></p>Maria Falkembachhttp://www.blogger.com/profile/02464474056657411598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7830963501381206660.post-47481435991644519682018-05-12T05:58:00.000-07:002018-05-12T05:59:50.928-07:00Destecendo Penélope Bloom - maio 2018<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJvLoW9BlhP-s7DiP0RMBHJIddkYoyEdw8ctnKMFTbi7Zzp_TkN1JrsaDcJjL1APWx6zNv5ap1-1TRusJbPRIcIYtb2EFEGr_jvPRbXQmEjQzTbh_OAuXS-iSZejvOtb7MVxVzj-k4Thbt/s1600/Materia+DM+11+maio+18++Bloom.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1485" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJvLoW9BlhP-s7DiP0RMBHJIddkYoyEdw8ctnKMFTbi7Zzp_TkN1JrsaDcJjL1APWx6zNv5ap1-1TRusJbPRIcIYtb2EFEGr_jvPRbXQmEjQzTbh_OAuXS-iSZejvOtb7MVxVzj-k4Thbt/s640/Materia+DM+11+maio+18++Bloom.jpg" width="593" /></a></div>
Maria Falkembachhttp://www.blogger.com/profile/02464474056657411598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7830963501381206660.post-70140100549142632202018-04-13T18:02:00.003-07:002018-04-13T18:07:31.961-07:00LAMA - uma performanceConcepção e atuação de Maria Falkembach e Daniel Furtado<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Como falar sobre a dificuldade ou a incapacidade do diálogo, o preconceito e a discriminação das pessoas por questões de gênero, cor, orientações sexuais, étnicas e outras, as várias formas de violência que sofremos no nosso dia-a-dia? LAMA – Uma performance traz para a cena uma discussão poética e política que é ao mesmo tempo o retrato do nosso tempo e do nosso país. Maria Falkembach e Daniel Furtado transitam entre textos, músicas e movimentos para realizar um espetáculo que vai do épico e do narrativo ao simbólico.
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAjxgtB_GjzyJ7FymQWEW6u-_-50fjoynFNpmqoCASBsghdDTAiWW6j58rCTzNMl2XXeqvHF7TRKuO_FJULrzQNTd_fmK59JiyXO2EdVbL2UGl7Kz1hlXPfwDHLcBiXGM2smpgqN6IoBVc/s1600/foto+lama+1+-+Josi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAjxgtB_GjzyJ7FymQWEW6u-_-50fjoynFNpmqoCASBsghdDTAiWW6j58rCTzNMl2XXeqvHF7TRKuO_FJULrzQNTd_fmK59JiyXO2EdVbL2UGl7Kz1hlXPfwDHLcBiXGM2smpgqN6IoBVc/s400/foto+lama+1+-+Josi.jpg" width="266" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Atuando sem atravessamento de personagens, os atores/performers constroem diferentes cenas, onde é colocada a urgência por mudança de atitudes, a necessidade de se refletir sobre nossos comportamentos e ações cotidianas. A LAMA do título se refere tanto à lama no seu sentido concreto, aquela decorrente de uma barragem que há dois anos se rompeu em Mariana, Minas Gerais, e que devastou toda a bacia do Rio Doce, quanto aquela que, em sentido figurado, nos inunda e atropela cotidianamente. Para os criadores da Performance, “infelizmente a violação dos nossos direitos mais básicos, a violência daquele que não nos escuta, a intolerância, a LAMA que nos atropela, tem ocorrido com uma frequência cada vez mais assustadora no Brasil de hoje”.
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxW1G3IcEOuqDQsYfYDryd1eh9UwRN-loeKySnG9O00oL6Ij7GaJGwJUGcezkrIt0bZL7qgZjAR0LIbXSjmt8hhVLeS9shSKvK5Qcvjl8-Cx7y2KhurKbfx19wacQZmHFH3_EmbdggEnal/s1600/foto+lama+2+-+Josi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxW1G3IcEOuqDQsYfYDryd1eh9UwRN-loeKySnG9O00oL6Ij7GaJGwJUGcezkrIt0bZL7qgZjAR0LIbXSjmt8hhVLeS9shSKvK5Qcvjl8-Cx7y2KhurKbfx19wacQZmHFH3_EmbdggEnal/s400/foto+lama+2+-+Josi.jpg" width="266" /></a></div>
<br />
Fotos: Josiane Franklin Corrêa.
Maria Falkembachhttp://www.blogger.com/profile/02464474056657411598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7830963501381206660.post-28575078379551990522017-02-03T09:15:00.005-08:002017-02-03T09:19:49.806-08:00Três tecnologias de subjetivação para pensar o ensino de dança na escolaAutores:<br />
Maria Falkembach e Gilberto Icle<br />
<br />
Resumo<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Este texto pretende propor o ensino de dança na escola de Educação Básica como tecnologia que envolve três possibilidades: disciplina; biopolítica e técnica de si. São apresentadas as relações entre ensino de dança e as formas disciplinares de conduta de professoras e professores, e de alunas e alunos. Problematiza-se a biopolítica como tecnologia que trama o movimento e o movimentar-se à produção da vida, especialmente, por intermédio da mídia e de outras tecnologias. Discute-se a dança como tecnologia de si, como inquietude, mostrando a articulação entre movimento e modos de subjetivação. A reflexão aqui empreendida parte da produção filosófica de Michel Foucault, amalgamando-se aos estudos sobre o movimento de Rudolf Laban. Este texto enfatiza a relação entre a produção de movimento na Escola e três modos distintos de subjetivação, dando visibilidade à trama ambígua produzida pelo ensino da dança na Escola: subjetivar-se e assujeitar-se.</div>
<br />
Palavras-chave<br />
<br />
Dança; Escola; Movimento; Corpo; Michel Foucault; Rudolf Laban
<br />
<div id="articleAbstract" style="background-color: white; color: #111111; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11.2px;">
<h4 style="color: #6eaa52; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px; padding-bottom: 6px;">
</h4>
</div>
<a href="http://periodicos.sbu.unicamp.br/ojs/index.php/etd/article/view/8642170">clique aqui para acessar o link</a>Maria Falkembachhttp://www.blogger.com/profile/02464474056657411598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7830963501381206660.post-10687331723326687282016-11-22T08:44:00.001-08:002023-04-04T05:32:26.995-07:00Uma longa lacuna<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9uN39a4Ij1Wwkul1d6fnLEZSospBgDlo_nv6uKmrz4zwIaM3dzPbrM19OUn8UGCYfl3SNcW8OHw9qWiQT225TvKoOUPOTp8LR4xXpg17yb7oUd6IVbJe33UzVkulokEnz5KZTO2xY3dsG/s1600/Theatro+7+de+abril+-+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9uN39a4Ij1Wwkul1d6fnLEZSospBgDlo_nv6uKmrz4zwIaM3dzPbrM19OUn8UGCYfl3SNcW8OHw9qWiQT225TvKoOUPOTp8LR4xXpg17yb7oUd6IVbJe33UzVkulokEnz5KZTO2xY3dsG/s320/Theatro+7+de+abril+-+1.jpg" width="252" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0a1eHxHJRiFSlOJ4wY_2qRY4ui-wc5Poi7GXr6lFKdSWYNX7p0ZB4A2A5mspKU2acTz9GQMegYrqec_dzhynjU-ADSv4uvnCOnxnwSlsjl-Rz7NW4QUptNOpF2qt4WIOey5zCl-rEKPFQ/s1600/Theatro+7+de+abril+-+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0a1eHxHJRiFSlOJ4wY_2qRY4ui-wc5Poi7GXr6lFKdSWYNX7p0ZB4A2A5mspKU2acTz9GQMegYrqec_dzhynjU-ADSv4uvnCOnxnwSlsjl-Rz7NW4QUptNOpF2qt4WIOey5zCl-rEKPFQ/s320/Theatro+7+de+abril+-+2.jpg" width="252" /></a></div>
<br />
<br />
<a href="http://www2.diariopopular.com.br/index.php?n_sistema=3056&id_noticia=MTE5MjAy&id_area=%24id_area%24">Uma longa lacuna - link para o website do Jornal</a><br />
<br />Maria Falkembachhttp://www.blogger.com/profile/02464474056657411598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7830963501381206660.post-64706611861943547062016-11-22T08:12:00.002-08:002016-11-22T08:21:02.084-08:00Entrevista completa para Leon Sanguiné - Diário Popular<h3>
<span style="color: #cccccc; text-align: justify;">Para a dança e o teatro, quais os maiores projuízos com a ausência de um teatro público? Quais os principais benefícios para uma cidade que tem um teatro público funcionando?</span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<br />
O caso é muito sério. A pergunta é difícil, porque parece separar a dança e o teatro de todo o contexto em que essas artes existem. Não consigo ver prejuízos específicos para a dança e o teatro, o prejuízo é para a nossa humanidade. Vou tentar explicar:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Já disse em algum momento, e digo porque sou parte de um coletivo que entende assim, posso repetir aqui: não existe dança ou teatro sem espaço cênico. O espaço é intrínseco e definidor de qualquer obra cênica. Tanto que estudar história das artes cênicas passa por estudar a história de seus espaços físicos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mas aqui a questão não é o que um espaço específico produz, mas o que a ausência do espaço produz. Entendo que a arte cênica é pública, porque é na relação entre artistas e público que ela existe. Isso não é jogo de palavra, isso é: é na relação, no espaço de contato entre ação cênica e a (re)ação do público que a poesia cênica acontece. Se espaço é definidor da obra, a produção de uma arte pública implica um espaço público. Voltando ao pensamento lógico, a ausência de espaço cênico público implica diretamente na ausência de arte cênica.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esse parágrafo não mandei pra não tirar o foco da questão: A ausência do Theatro 7 de Abril: Se há ausência de teatro público, busca-se outros espaços para torna-los cênicos e públicos. Talvez a ausência de teatros públicos seja uma das condições de onde emerge a produção de obras cênicas nos ditos espaços alternativos. Isso poderia ser uma potência! O problema é quando a cidade, o poder público, não percebe essa potência e não dá suporte para a criação das infinitas possibilidades de produção de espaços cênicos públicos. Suporte quer dizer estrutura, equipamento, manutenção! Suporte quer dizer estabelecimento de espaços de criação. O problema é quando a ausência do Teatro Público significa a ausência de qualquer espaço cênico público. Isso produz ausência de criação. Isso também produz a ausência de circulação de obras.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Então, quando a ausência do Teatro Público significa a ausência de qualquer espaço cênico público, que é o caso de Pelotas, isso produz ausência de criação. Isso também produz a ausência de circulação de obras. Isso produz ausência de dança e teatro, isso produz ausência de artistas da dança e do teatro; isso produz ausência de técnicos das artes cênicas; isso produz ausência de produtores culturais; isso produz ausência de público. Isso produz a negação do acesso à arte, direito de todos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este parágrafo seguinte é um desabafo, mas tão sério quanto todo o pensamento anterior: Ausência de teatro público produz ausência de pensamento cênico, de pensamento espacial e de conhecimento das possibilidades do corpo – do corpo em relação –, que contribuem intensamente com a construção de uma educação integral, “humanizante” e crítica. A ausência do teatro público contribui com o pensamento que entende que arte não é fundamental para a educação. Portanto, a ausência do Teatro Público produz burrice (burrice aqui no sentido do artigo “Parabéns, atingimos a burrice máxima”, da Eliane Brum; burrice no sentido de impossibilidade de se colocar em relação, de impossibilidade de escutar, de impossibilidade de diálogo, de permitir-se colocar-se em risco e ampliar seu mundo). E a burrice é irmã do fascismo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Alguns exemplos pontuais, pessoais:</div>
<div style="text-align: justify;">
Nesses últimos anos, em Pelotas, diversas vezes fui contatada por grupos de teatro e dança com projetos de circulação, com interesse de apresentar o trabalho em Pelotas. Projetos financiados por editais públicos nacionais e do estado, que só dependiam de um teatro público que garantisse a infraestrutura básica necessária (caixa cênica, som, luz, plateia). Pelotas não assistiu esses espetáculos. Completa ausência.</div>
<div style="text-align: justify;">
Em 2012, o Tatá, grupo que coordeno em Pelotas, tinha verba para fazer apresentações em teatro, o objetivo era qualificar o trabalho do grupo, desenvolver desenho de luz e som e a experiência com a caixa cênica. Fizemos apresentação no Teatro São Pedro e no Teatro Renascença, em Porto Alegre. Não fizemos em Pelotas. Ausência. Poderíamos ter feito temporada em Pelotas, poderíamos ter contribuído com a formação de público em dança contemporânea... poderíamos. Ausência.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<h3>
<span style="color: #cccccc;">São realidades de fato muito distintas, mas que
comparativo podes fazer entre circuito e equipamentos culturais em Pelotas e na
Inglaterra atualmente?</span></h3>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="PT-BR" style="background: white; color: #7030a0; font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><br /></span>
Aqui na Inglaterra minha relação com os equipamentos culturais é apenas como público. Meu pouco tempo aqui e a minha prioridade – pesquisar e escrever minha tese sobre dança na escola – não me permitem fazer uma verdadeira análise sobre as condições dos equipamentos culturais e circuitos, mas posso falar de algumas percepções. E acredito que posso falar porque não vivo em Londres (porque aí não há comparação) vivo em Bath, uma cidade menor que Pelotas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A primeira percepção é que há espaços diferentes para os diferentes circuitos (e há espaço): Há equipamentos culturais para o circuito comercial, para as companhias mantidas pelo Estado (Arts Council England), para artistas e companhias independentes, para os trabalhos universitários e para a arte amadora. Há equipamento e, portanto, há esses diferentes circuitos. Tenho sido público de todos esses circuitos e uma coisa que é bem evidente (a segunda constatação): o que garante a circulação profissional (seja estatal ou independente) é o dinheiro público; mesmo os espetáculos comerciais têm alguma verba pública. Nos créditos de todos os espetáculos que assisti está lá: “Supported using public funding by Arts Council England”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aqui em Bath o principal teatro é o Theatre Royal Bath, onde se apresentam as produções comerciais e consagradas. Na cidade existem duas universidades e as duas têm teatro, com programação durante todo o ano. Tenho assistido os trabalhos dos grupos independentes nos teatros dessas universidades. Os teatros das universidades não são grandes, mas são bem equipados. Percebo que o que garante a circulação dos “independentes” são os financiamentos de projetos de criação e circulação. O ingresso é barato e nem sempre a plateia (mesmo que pequena) está cheia – não é só no Brasil que o mais experimental e menos conhecido tem pouco público. Vi coisas lindas aqui, com pouquíssimo público. Com certeza não era o valor do ingresso que estava sustentando o trabalho daqueles artistas – ótimos artistas -, mas a verba pública.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Há uma cultura do trabalho voluntário, da caridade e de grupos comunitários aqui, que viabiliza o circuito amador. Existem espaços e eventos amadores, organizados pela comunidade. Existem festivais e eventos escolares, organizados por entidades de educação e formação. Toda escola tem um espaço teatral.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sem dúvida, uma grande diferença entre a Inglaterra e o Brasil é o investimento público em arte
</div>
Maria Falkembachhttp://www.blogger.com/profile/02464474056657411598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7830963501381206660.post-61723863327277346112016-04-01T12:27:00.001-07:002016-04-07T13:14:52.632-07:00Land of Many Arrivals<div class="MsoNormal" style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: justify;">
<span style="background-color: #660000; color: white;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: justify;">
<span style="background-color: #660000; color: white; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">Choreography: Maria Falkembach</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="background-color: #660000; color: white; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="background-color: #660000; color: white; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">Music: Leandro Maia, Chloe Tyghe and Maria Falkembach</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="background-color: #660000; color: white; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="background-color: #660000; color: white; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">Dancers: <span style="background-image: initial; background-repeat: initial;">Charlotte Gallop, Chloe Tyghe, </span><span style="background-image: initial; background-repeat: initial;">Jody Wheeler, Madeleine Woolgar, Rebecca Menzies.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="background-color: #660000; color: white; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: justify;">
<span style="background-color: #660000; color: white; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">The Land of Many Arrivals is a choreography about our history that was built by many arrivals as well as the effect of peoples’ desires and needs. The history is told through the acts of our ancestors, which compose our bodies. Therefore, our bodies actualize and are the witness of the history.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiev2uJ-3CWrsIdwjjU0a2X5EtkvNhc3DQ174lJ82wfxXrMI3eD0qbTd2rGcnnYNBBsdhsCJXX6nZ9ftumO9nHtsVUa6UmxFVxOrGLfpehnUyCm6vnfkJZ3KmIaTIuMkLYbA6IKMF1oLPYw/s1600/DSC_0201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiev2uJ-3CWrsIdwjjU0a2X5EtkvNhc3DQ174lJ82wfxXrMI3eD0qbTd2rGcnnYNBBsdhsCJXX6nZ9ftumO9nHtsVUa6UmxFVxOrGLfpehnUyCm6vnfkJZ3KmIaTIuMkLYbA6IKMF1oLPYw/s320/DSC_0201.jpg" width="213" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: #660000; color: white; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18.76px;">Land of Many Arrivals took place on "Tree choreographic platform"</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: #660000; color: white; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18.76px;">on 19 march 2016, at BAth Spa University</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: #660000; color: white; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18.76px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: #660000; color: white; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18.76px;">3rd Stage Dance Company are proud to present ‘Tree’ - A choreographic platform for those returning to the world of choreography, giving an opportunity to show their creations. Short dances will be performed by professional and nonprofessional dancers, some dancers are brand new to dance and have never performed before! Tree is a gentle and supportive environment for creators wanting to share their thinking and dance work. They have found their own rehearsal space, worked without funding or a budget and have shown that if you want to create and want to dance then nothing should stop you.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMC-TdY1WK4zHCJKbRSVVMCJBM2LtpGcuVyF91sR71Dij7DKj3-Sfb8rycb2I2tl-6UcfwQlU6v_dSovj3NilLTVEmyGiMPGACRrNqj8PAFuvvHiA71hQ6Qm_eKqR27vM8zuDumrvPm0l5/s1600/DSC_0193.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMC-TdY1WK4zHCJKbRSVVMCJBM2LtpGcuVyF91sR71Dij7DKj3-Sfb8rycb2I2tl-6UcfwQlU6v_dSovj3NilLTVEmyGiMPGACRrNqj8PAFuvvHiA71hQ6Qm_eKqR27vM8zuDumrvPm0l5/s320/DSC_0193.jpg" width="213" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoVV4XmYieb4182pzJM4hskjpD2pXOaCnUeFOmBbpSjc8FfoOYLTpYVfP_IG-8Hsgo10o4AwlXCPyi4fI9REFEpY1GCM3IJ5QnkIuMWRm4o99jeC4KYUODL2nrIKQvVGU4o4CH1spJI6p8/s1600/DSC_0198.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoVV4XmYieb4182pzJM4hskjpD2pXOaCnUeFOmBbpSjc8FfoOYLTpYVfP_IG-8Hsgo10o4AwlXCPyi4fI9REFEpY1GCM3IJ5QnkIuMWRm4o99jeC4KYUODL2nrIKQvVGU4o4CH1spJI6p8/s320/DSC_0198.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCd8htby68aqYI8pW492SwrX7C44ZcaCekfFBxyBmF39hYpyXmrsfY-gAC4aqvrRzkG_o6KBYXHFMBL0sWocnoOmFpq6PAnNtsB5w5eEoEb1PtOKBLB1W4TwBfe6pgGgV56uiUPswSa5zW/s1600/DSC_0199+bandw.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCd8htby68aqYI8pW492SwrX7C44ZcaCekfFBxyBmF39hYpyXmrsfY-gAC4aqvrRzkG_o6KBYXHFMBL0sWocnoOmFpq6PAnNtsB5w5eEoEb1PtOKBLB1W4TwBfe6pgGgV56uiUPswSa5zW/s320/DSC_0199+bandw.jpg" width="320" /></a></div>
<br />Maria Falkembachhttp://www.blogger.com/profile/02464474056657411598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7830963501381206660.post-23733444814137762612016-03-14T15:55:00.002-07:002016-04-01T11:49:19.474-07:00Reflexão sobre o BNCC<br />
Impossível dialogar com o programa montado pra a "consulta pública". Não há reflexão, há apenas um formulário pra marcar ou preencher. Sobre protestos, deixo aqui um pouco de minha reflexão sobre o documento.<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Antes
de começar, importante frisar que estou no calor do processo pesquisa de meu
doutoramento, neste momento em outro país, portanto sem desenvolver nenhum diálogo
direto com nenhum grupo. Perdão, portanto, se meus pensamentos estiverem
repetindo discussões já postas. Por outro lado, como o tema de minha pesquisa é
o ensino de dança nas escolas me sinto na obrigação de contribuir de algum modo
com a discussão. Segue, então, minha reflexão sobre o que está sendo
encaminhado como Base Nacional Curricular para a Dança. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Perigo primeiro</span></b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">: Do modo que se
constitui a proposta de estrutura curricular, esfacelando o conhecimento em
diferentes componentes de áreas, a dança não pode ser classificada como
subcomponente de uma área. Precisamos garantir o lugar da Dança, Teatro, Música
e Artes Visuais como componentes da área de Artes/Linguagem. A questão aqui é
garantir que serão os profissionais preparados e qualificados que estarão
trabalhando com essas áreas – o professor de dança trabalhando com dança; o
professor de teatro com teatro; o professor de música, com música; e o
professor de artes visuais com artes visuais. Parece óbvio, mas se nessa
estrutura de currículo cada uma dessas áreas se constituir como subcomponente,
isso poderá produzir inúmeros equívocos, como por exemplo, um professor de
“Artes” trabalhando com todas as áreas; ou um professor de Educação Física
assumindo a área de Artes, visto que a dança, com nome de “praticas corporais
rítmicas” é um dos subcomponentes da Educação Física.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Segundo perigo</span></b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">: Difícil essa tarefa
de pontuar o comum, justamente no momento histórico que estamos conseguindo
olhar para as nossas diferenças. O comum, entendo, então, seriam os elementos
que nos vinculam a algo maior, a uma humanidade. O conhecimento comum deveria
proporcionar um mínimo de igualdade. Assim, me agrego à abordagem de Vera
Candau (2006), que insiste na articulação entre igualdade e diferença. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Então:
como articular os saberes da dança numa proposta de currículo escolar que
articule igualdade e diferença?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">A
convocação pública é para sugestões de objetivos de aprendizagem. Entendo,
deste modo, que não se trata de definir conteúdos específicos, mas de definir
competências e habilidades. Aí, o <b>terceiro
perigo</b>. Em tempos de trabalho imaterial, da economia criativa, se olharmos
de forma rasa, os objetivos das artes se parecem muito com os objetivos das
empresas e do business que têm financiado as reformas educacionais pelo mundo. Ou melhor: os objetivos dessas reformas, para
formação dos novos trabalhadores e trabalhadoras, muito se parecem com as
competências e habilidades que estão em jogo na prática artística. “Só que não”,
existem sutis diferenças, que são diferenças colossais. Nesse sentido, é
interessante o artigo de Susan Stinson (2015), no qual ela propõem um quadro
comparativo entre os objetivos de sua abordagem no ensino de dança e os
objetivos para a educação apontados pelo grupo P21 (Partnership for 21st
Century Skills), um grupo de entidades educacionais (como o Departamento de
Educação dos Estados Unidos) e um grande número de empresas (AOL, Apple
Computer, Cisco System, Dell Computer, Microsoft and SAP) (STINSON, 2015, p.
111). Segundo Stinson, a proposta do P21 traz “o valor não declarado, mas
implícito, da produção eficiente e eficaz que se espera no mundo financeiro e
empresarial” (Stinson, 2015, p. 111).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Na
entrevista que Carla Andrea Silva Lima (especialista da dança na elaboração do
documento preliminar da BNC) concede ao Alexandre Molina, na revista
idança.net, ela confirma que a abordagem do mercado está permeando a construção
do BNC: “O risco que vejo nesse viés é o de construirmos um currículo baseado
na demanda do que se acredita que o mercado necessite e não na inventividade
humana e de com isso, acabarmos por tomarmos a educação como espaço de provimento
de mão de obra para esse” (MOLINA, 2016). A entrevista mostra também a reflexão
da especialista após inúmeras críticas ao documento preliminar da BNC e o
debate instalado. Apresenta, assim, a complexidade do campo de conhecimento da
dança que não se reverteu na redação dos objetivos de aprendizagem.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Voltando
à reflexão que me trouxe o artigo da Stinson, cito um exemplo: um dos objetivos
da proposta do P21 é “pensamento crítico e resolução de problemas”. Mas de qual
“pensamento crítico” o P21 está falando? Entendo que não é o mesmo “pensamento
crítico” que funda um dos importantes eixos das abordagens das práticas de
dança na educação no Brasil – pensamento que se constitui na conquista por
decifrar os códigos culturais (as linguagens), as relações de poder, entender
as injustiças e se engajar na busca de justiça. Não: o “pensamento crítico” do
P21 se refere à análise de várias perspectivas para entender a complexidade dos
eventos e encontrar a melhor solução buscando a eficiência e produtividade...
para o mercado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Stinson
discorre sobre outros dos objetivos do P21, entre eles “flexibilidade e
adaptabilidade”. Segundo ela, “essas habilidades são inerentes à dança”
(Stinson, 2015, p.111). Porém não somos ingênuos e entendemos que a flexibilidade
e adaptabilidade do P21 está relacionada à habilidade de resiliência do futuro
empregado das grandes corporações, que necessitarão suportar grandes pressões
no ambiente de trabalho e, nesse clima de tensão, superar-se e encontrar as
soluções criativas que o mercado necessita. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Então,
o terceiro perigo está relacionado com a possibilidade da dança adotar os
objetivos de eficiência e produtividade do mercado, do sucesso, da competição e
da superação que leva alguns poucos a serem “os vencedores” – e que, portanto,
produz inúmeros “perdedores”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Nesse
sentido, existem diferenças de perspectiva marcantes: nas práticas de educação
em dança há relevância nos sentidos construídos pela consciência somática e
pela presença cênica; há evidência da imersão corporal na cultura; há ênfase na
criação criativa sem resultado, que implica risco e transformação; há busca
pela experiência estética. Tais perspectivas podem nos acordar constantemente
para as armadilhas criadas pelo mundo do “sucesso”. E vejo que algumas dessa
perspectiva não estão devidamente ressaltada nos objetivos do BNC dança.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Pensando nestes perigos, trago contribuições
para se pensar em propostas de objetivos de aprendizagem a serem acrescentados
à versão preliminar da BNC. Aqui preciso de ajuda para complementar lacunas e
tratar melhor o texto. Alguns dos objetivos, os quais entendo que são a base da
aprendizagem de dança, se repetem nas diferentes etapas de escolaridade.
Entendo que os objetivos Comuns são amplos e que cada professor e professora
(graduados em cursos de licenciatura em dança) saberão como melhor compor suas
práticas com vista a esses objetivos, por via do trabalho com as “estruturas da
linguagem da dança” (MARQUES, 2010), com práticas específicas, corpos
específicos, contextos específicos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">ANOS INICIAIS <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Explorar e ampliar as possibilidades de seu corpo em movimento (considerando
relações espaciais e diferentes dinâmicas), descobrindo e desenvolvendo, na
relação com os outros corpos, singularidades e universalidade.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Participar de experiências corporais construídas pela perspectiva das práticas
de educação somática.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Trabalhar o engajamento corporal por meio de práticas somáticas e de presença
cênica. Desenvolver o sentido cinestésico e a percepção dos corpos na presença
de outros corpos, inclusive na quietude. Ampliar a possibilidade de perceber e
dialogar com o outro por via do movimento do corpo engajado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Construir reflexão sobre as experiências corporais pessoais e coletivas desenvolvidas
em aula.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">- A
partir da prática de dança, conhecer, identificar e refletir sobre as
diferenças nos movimentos e nos corpos, como também sobre as diferenças de
intenção de movimento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Explorar e ampliar a escuta de música por via da relação com o movimento. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Explorar propostas de transformação do espaço pessoal pelo movimento dançado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Explorar propostas de transformação de diferentes espaços pelo movimento
dançado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Conhecer, apreciar e pesquisar diferentes danças em seus contextos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">- Conhecer,
pesquisar e experimentar diferentes processos de criação coreográfica: por
imitação, criação coletiva, tarefas, improvisação, tema, literatura, outras
obras artísticas, entre outras possibilidades.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">ANOS FINAIS<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Explorar e ampliar as possibilidades de seu corpo em movimento (considerando
relações espaciais e diferentes dinâmicas), descobrindo e desenvolvendo, na
relação com os outros corpos, singularidades e universalidade.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Participar de experiências corporais construídas pela perspectiva das práticas
de educação somática. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Trabalhar o engajamento corporal por meio de práticas somáticas e de presença
cênica. Desenvolver o sentido cinestésico e a percepção dos corpos na presença
de outros corpos, inclusive na quietude. Ampliar a possibilidade de perceber e
dialogar com o outro por via do movimento do corpo engajado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Construir reflexão sobre as experiências corporais pessoais e coletivas
desenvolvidas em aula.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">- Desenvolver
a disponibilidade para arriscar-se e a sensibilidade para construir ambientes
coletivos que permitem o risco, a invenção – espaços de respeito e de
desconstrução de preconceitos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Pensar os corpos (principalmente o corpo pré-adolescente), suas diferenças,
suas relações, a partir de práticas de dança. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Conhecer e compreender criticamente o contexto de produção de diferentes
danças, de diferentes épocas e lugares, principalmente no Brasil. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Conhecer, pesquisar e experimentar diferentes processos de criação
coreográfica: por imitação, criação coletiva, tarefas, improvisação, tema,
literatura, outras obras artísticas, entre outras possibilidades.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Os dois
últimos objetivos, tomo emprestado da lista apresentada por Susan Stinson em
sua proposta para o ensino de dança (Stinson, 2015, p. 112-113):<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">- Desenvolver
a capacidade e disposição para experiências de ambiguidade e estranheza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Reconhecer a conexão do corpo e do movimento com o mundo físico e as ideias.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">1º, 2º, E 3º ANOS<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Explorar e ampliar as possibilidades de seu corpo em movimento (considerando
relações espaciais e diferentes dinâmicas), descobrindo e desenvolvendo, na
relação com os outros corpos, singularidades e universalidade.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Participar de experiências corporais construídas pela perspectiva das práticas
de educação somática. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Trabalhar o engajamento corporal por meio de práticas somáticas e de presença
cênica. Desenvolver o sentido cinestésico e a percepção dos corpos na presença
de outros corpos, inclusive na quietude. Ampliar a possibilidade de perceber e
dialogar com o outro por via do movimento do corpo engajado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Construir reflexão sobre as experiências corporais pessoais e coletivas
desenvolvidas em aula.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Ampliar a disponibilidade para arriscar-se e a sensibilidade para construir
ambientes coletivos que permitem o risco, a invenção – espaços de respeito e de
desconstrução de preconceitos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Pensar os corpos (principalmente o corpo adolescente), suas diferenças, suas
relações, a partir de práticas de dança. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Refletir sobre questões filosóficas, éticas, sociais e políticas que emergem da
prática de dança.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Conhecer e compreender criticamente o contexto de produção de diferentes
danças, de diferentes épocas e lugares, principalmente no Brasil. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Produzir propostas coreográficas e experimentar a criação de coreografias. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Desenvolver a capacidade e disposição para experiências de ambiguidade e
estranheza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Reconhecer a conexão do corpo e do movimento com o mundo físico e as ideias.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">-
Reconhecer as possibilidades expressivas da dança na relação com a
contemporaneidade (ou contemporaneidades - com ênfase nas questões presentes em
suas vidas)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Referências citadas:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">CANDAU, Vera Maria (Org). <b>Educação Intercultural e cotidiano escolar</b>.
</span><span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Rio de Janeiro: 7 Letras, 2006.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">MARQUES, Isabel A. <b>Linguagem da Dança: arte e ensino</b>. São
Paulo: Digitexto, 2010.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">MOLINA, Alexandre. <b>Base Nacional Comum Curricular: por que
isso interessa à dança?</b> Idança.net, 2016. Disponível em: </span><a href="http://idanca.net/base-nacional-curricular-comum/" target="_blank"><span style="background: white; color: #1155cc; font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">http://idanca.net/base-nacional-curricular-comum/</span></a><span style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "arial" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">STINSON, Susan W. Rethinking Standars and assessment
in dance education. In: NIELSEN, Charlotte S.; BURRIDGE, Stephanie (Ed.). <b>Dance Education Around the World</b>:
Perspectives on dance, young people and change. London and New York: Routledge,
2015, p. 107-116.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="text-align: start;"><span style="font-size: large;">Link enviado pela Cassia Navas, que realizou um dos pareceres críticos: "BNCC, parecer crítico sobre/para arte/danca. Consultem! Leiam, urgente debate da dança, para a dança, da educação básica, para a educação básica":</span></span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span></div>
<span style="font-size: x-large;"><a href="http://basenacionalcomum.mec.gov.br/#/site/relatorios-analiticos">http://basenacionalcomum.mec.gov.br/#/site/relatorios-analiticos</a></span><br />
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
Maria Falkembachhttp://www.blogger.com/profile/02464474056657411598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7830963501381206660.post-76828663819983527702015-10-24T04:24:00.002-07:002015-10-24T04:28:16.702-07:00Lançamento do documentário: Retrato da Atriz Enquanto CorpoExibições dias 27 e 28 às 19h<br />
Museu do Doce (Praça Coronel Pedro Osório, 8 - Pelotas)<br />
<br />
Após a exibição será realizado um debate com a artista do corpo Maria Falkembach, com mediação da Prof. Dra. Marina de Oliveira (UFPel)<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiTSHvhFMN-npogHNgqS5LXSExWYrm3zkdyOYAj0KbRPyauPxvSGVFUJ55hZLvEjS_Jf29w5VMnzxUg4COY-gjoFaRAjUli-6LrWxD_RwjhUcEh_YMZbkdHb2YO0XTEwVU-3YdB4cCKl2p/s1600/Cartaz+Retrato+da+Atriz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiTSHvhFMN-npogHNgqS5LXSExWYrm3zkdyOYAj0KbRPyauPxvSGVFUJ55hZLvEjS_Jf29w5VMnzxUg4COY-gjoFaRAjUli-6LrWxD_RwjhUcEh_YMZbkdHb2YO0XTEwVU-3YdB4cCKl2p/s320/Cartaz+Retrato+da+Atriz.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18.76px;"><br /></span>Maria Falkembachhttp://www.blogger.com/profile/02464474056657411598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7830963501381206660.post-53739168520918516352015-09-01T16:20:00.006-07:002015-09-01T16:20:50.831-07:00Texto de Marina Oliveira sobre Destecendo Penélope Bloom<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 107%;">Impressões acerca de <i>Destecendo Penélope<o:p></o:p></i></span></b></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
Marina de Oliveira<o:p></o:p></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Ao abrir as
cortinas, o espectador vê a personagem de pé ao lado de uma cama e pode
observá-la numa sequência de ações que vão do móvel ao chão. Movimentos criados
a partir de posturas corporais que remetem às ideias de reflexão, insônia,
insatisfação, tédio etc. Em trajes íntimos do início do século XX, a personagem
feminina de Joyce vai desvelando-se na interpretação de Maria Falkembach. O
autor irlandês descontrói a Penélope mítica que ficou no imaginário coletivo
como símbolo de fidelidade e submissão ao marido. Molly é fiel apenas a ela
mesma e aos seus instintos. Em <i>Destecendo
Penélope</i>, não vemos o fluxo de consciência verborrágico de Molly, nem a sua
delirante premência sexual, presente no último capítulo de <i>Ulisses</i>, mas uma figura feminina pulsante, que respira, dança, fala
e exerce a sua sexualidade de modo espontâneo. A Penélope de Maria/Júlia é mais
comedida ou a de Joyce está mais para ninfomaníaca, uma projeção masculina de <i>sex machine</i>? A resposta vem numa
passagem marcante do espetáculo, em que há uma espécie de distanciamento
brechtiano, quando Maria lê uma carta em que desabafa, fala sobre o que a deixa
furiosa no que tange ao cerceamento da libido advindo, sobretudo, da
padronização/idealização de corpos pouco naturais, enfatizando: “não dá pra
gozar fazendo pose”. A cena em que a atriz-bailarina se apalpa, ressaltando as
porções que poderiam ser vistas como fora do padrão é de grande impacto e fazem
o espectador pensar que a beleza do corpo-pulsante está além do estereótipo do
corpo-produto. Molly diz sim. Maria diz não.
“Não dá pra gozar fazendo pose”. Maria também diz, com o corpo: “Não dá
pra dançar fazendo pose”. A dança, assim como o gozo, vem de dentro, liberdade
sem freios, verdade íntima que subjaz. O corpo, nesse contexto, não é produto
mercadológico vinculado aos referenciais de uma sociedade pautada pela
heteronormatividade, mas ferramenta de expressão fisiológica e artística. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
São pontos
altos do espetáculo: a constante organicidade da atriz-bailarina, a cena do
confessionário, os encontros com o sr. Cuffe, a representação da mãe, Marion, o
manuseio do leque, a leitura da carta, a menção ao filho morto, o apalpamento, as
danças do início e do final, com o vestido de noiva. Pontos a serem repensados:
o espetáculo ganharia em potência se tivesse 45/50 minutos e não 1 hora; ele
apresentou, quando vi, dois finais em suspensão, antes do real final. As trocas
de figurinos parecem excessivas, talvez desse para reduzi-las. Me pareceu
demasiada a leitura de três textos distintos no abajur à esquerda do espectador.
Talvez o texto científico sobre a ideia de supressão da maternidade fosse
suficiente. São impressões. <o:p></o:p></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Depois de
reivindicar o direito ao exercício da libido sem deformações midiáticas, de
criticar a visão cientificista patriarcal que despreza a importância da mulher
enquanto mãe e de compartilhar com o espectador cartas em que se diz “o que é
estar vivo hoje?”, Maria diz sim. Sim ao desejo. Sim ao empoderamento da
mulher. Sim à vida. Como espectadora, me sinto em total comunhão com a
abordagem libertária do espetáculo. Me alio à Molly, à Maria e à Julia e também
digo sim. Vida longa ao <i>Destecendo
Penélope</i>!<o:p></o:p></div>
Maria Falkembachhttp://www.blogger.com/profile/02464474056657411598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7830963501381206660.post-80365449204332915682015-08-29T06:20:00.002-07:002016-04-19T07:33:07.026-07:00Primeiros efeitos do Destecendo Penélope Bloom<h3>
Texto do Paulo Gaiger, publicado no Diário Popular - dia 28 de agosto de 2015.</h3>
<a href="http://www.diariopopular.com.br/index.php?n_sistema=3056&id_noticia=MTAzMTA5&id_area=NA%3D%3D">Que meu fogo seja sagrado: três mulheres imprescindíveis em Maria Falkembach</a><br />
<br />
<br />
<span style="background-color: #660000; color: white; font-family: "open sans" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 23.4px; text-align: justify;">Votar na vida, no amor, na arte, no sim e em você, você mesmo que está lendo este artigo, deve ser uma decisão dificílima em tempos de utilitarismos, de intolerância, de banalidade do mal e de egoísmos infantis. Talvez porque tomamos como sagrado tudo que nos afasta dos outros, nos entorpece de medo, ingenuidade ou ignorância. No espetáculo de dança-teatro Destecendo Penélope Bloom, em curta temporada no Teatro do Sest-Senat de Pelotas, a bailarina e atriz Maria Falkembach nos oferece a reflexão contundente através de três mulheres (e as boas e belas transformações humanas só acontecem a partir da mão e do olhar feminino e, por isso, as bancadas evangélicas e da bala querem emudecer as mulheres) que nos desacomodam e indagam: o que estamos fazendo de nossa vida? O que estamos fazendo com os outros, os diferentes da gente? Por que aceitamos dogmas religiosos e preconceitos que nos constrangem, que nos impedem de amar, de viver, de criar, de estar, livremente, com o outro? Penélope, Molly Bloom e Maria tecem e destecem o tecido da ontologia de nossas escolhas, do pensamento sobre o qual não pensamos, das vendas que cobrem nossos olhos, dos machismos que nos contaminam. A literatura como movimento e o corpo feito poesia encarnada, atemporal, o mito grego, a grande obra de Joyce dos começos do século 20 e os nossos dias de Maria. O espetáculo vai tomando conta de nossos sentidos; pouco a pouco, vai cavoucando nossos pilares; delicadamente, vai afrouxando nossas certezas; pela vida boa, vai regando o feminino em cada um de nós. É arte e é carne, por isso, não é fácil, mas é imprescindível. Do quarto ao píer e, no caminho, a desconstrução da caixa preta e da ilusão que nos protege como se não fosse conosco, Maria está inteira e lúcida, segura do que ela, Molly e Penélope são sendo e têm a dizer. Há uma quarta mulher neste espetáculo: Júlia Rodrigues, a diretora que brinda com o delicioso licor de sua mão e olhar. A trilha de Leandro Maia mais uma vez revela o grande compositor que ele é. A iluminação desenhada e operada por Daniel Furtado cria as atmosferas que o corpo/poesia solicita. Destecendo Penélope Bloom é um espetáculo imperdível. Aguardem o DVD. Por outro lado, mostra o acerto do Procultura e exibe para a cidade mais um espaço para as produções locais das artes, o aconchegante teatro do Sest-Senat.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #1e1e1e; font-family: "open sans" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 23.4px; text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1dQe5G2yohR1kh6ZJfG-SwqFBtRedbtp_RTk-gJdRPWwAYa-vpfsIYDHjJ402OvvFzqeo5Yz7mUvS9Xlrp25hpRynsY9XUA91-wU_RkMLgxYI3U5RMUVsyuJVfRgCZOMDv6VHxuHukvyA/s1600/foto+cama.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1dQe5G2yohR1kh6ZJfG-SwqFBtRedbtp_RTk-gJdRPWwAYa-vpfsIYDHjJ402OvvFzqeo5Yz7mUvS9Xlrp25hpRynsY9XUA91-wU_RkMLgxYI3U5RMUVsyuJVfRgCZOMDv6VHxuHukvyA/s320/foto+cama.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihX3Oeyq0D3sFl-uX0_V6dnBfYVNlC7PKDdaHTzND7n-wxrVZi8SycBKyU-FkcLxxjepQ2GI6R0vn03QW2LeXcdYlJ0PS13TW5Rd7lmUAt8D8f2-nijihyphenhyphenaEOLEZ5i0djAcy7uDuoCY0jm/s1600/foto+ninfa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihX3Oeyq0D3sFl-uX0_V6dnBfYVNlC7PKDdaHTzND7n-wxrVZi8SycBKyU-FkcLxxjepQ2GI6R0vn03QW2LeXcdYlJ0PS13TW5Rd7lmUAt8D8f2-nijihyphenhyphenaEOLEZ5i0djAcy7uDuoCY0jm/s320/foto+ninfa.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi9QCSHHM75MReLYAxeFUNYVnykDzEoY0ssslZsGD4wdWCoZaKDtBPNiAY_qTJs9LzP7rEC0-8t3HsVO0KDbht8jE_63B2Clpr0Oflh8y9XFrv8u6waQhoYcNyu0q2ZifVu5PToAxaQqFI/s1600/foto+pinico+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi9QCSHHM75MReLYAxeFUNYVnykDzEoY0ssslZsGD4wdWCoZaKDtBPNiAY_qTJs9LzP7rEC0-8t3HsVO0KDbht8jE_63B2Clpr0Oflh8y9XFrv8u6waQhoYcNyu0q2ZifVu5PToAxaQqFI/s320/foto+pinico+2.jpg" width="212" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMhQJDF9c7mgHXhNr-IOGJlT6lZdyjuwsLT2xG2Y6FfUJXxqVJ3B0zx5teku6ZqE6k6449rNFvgOCRd1UyHZSS6uZQ6LloA27g2F1DQL99nwiJHurDKZbjtJv-MG1NaVfgpJsqnJ7RoacK/s1600/foto+tapete.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMhQJDF9c7mgHXhNr-IOGJlT6lZdyjuwsLT2xG2Y6FfUJXxqVJ3B0zx5teku6ZqE6k6449rNFvgOCRd1UyHZSS6uZQ6LloA27g2F1DQL99nwiJHurDKZbjtJv-MG1NaVfgpJsqnJ7RoacK/s320/foto+tapete.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKqdeDciPrr9WTwKCGYpFnqJDMiuuHfdCiSGrtYZwBFLilKNbu2x8DQ7nnYtIpJmT4QxHPKcQ5aZWuqRcaIF5S-6OdqX8tR_6lBNigpf8mQiXRHrftpOA1t9GXpgHazLP-kumcr9dLYD5z/s1600/foto+rosto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKqdeDciPrr9WTwKCGYpFnqJDMiuuHfdCiSGrtYZwBFLilKNbu2x8DQ7nnYtIpJmT4QxHPKcQ5aZWuqRcaIF5S-6OdqX8tR_6lBNigpf8mQiXRHrftpOA1t9GXpgHazLP-kumcr9dLYD5z/s320/foto+rosto.jpg" width="320" /></a></div>
<span id="goog_1909035031"></span><span id="goog_1909035032"></span><br />Maria Falkembachhttp://www.blogger.com/profile/02464474056657411598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7830963501381206660.post-14045616155796634912015-08-20T17:26:00.002-07:002015-08-20T17:27:11.759-07:00A Carne de Molly<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZNp65fFKZckFyA_f45DjDM-uzkEg9LHeasNpP5OLqrSNLyS0mCLlylZpbTC2chsSZlqno8I46IIgEk1F__Xz47H7zNInTudWKD62AHYpkr47d7xFVNvjwQqMY-yQe-bYzsUD20Ncajt_2/s1600/Materia+Diario+Popular.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZNp65fFKZckFyA_f45DjDM-uzkEg9LHeasNpP5OLqrSNLyS0mCLlylZpbTC2chsSZlqno8I46IIgEk1F__Xz47H7zNInTudWKD62AHYpkr47d7xFVNvjwQqMY-yQe-bYzsUD20Ncajt_2/s320/Materia+Diario+Popular.jpg" width="239" /></a></div>
<br />Maria Falkembachhttp://www.blogger.com/profile/02464474056657411598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7830963501381206660.post-22218439330833541812015-08-16T07:28:00.000-07:002015-08-16T07:28:35.055-07:00Destecendo Penélope BloomDepois de bastante tempo ocupando outros papeis da criação cênica, é um prazer retomar aquilo que parece que sei fazer.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUQcH0ms-OPkzEE63Vm7kUsKRlU54wo5JI2XF_YHG_VKMrtrav4D8aljlSzVZ7MrvZPDQo5SZ_0yZlQtgwnUNhr_PSmaBvCZ8MCMqf-noTrCp1eYf4hY1FcyQoEKIMkMmLa2jKGo3cEbbC/s1600/Aquarela+Penelope.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUQcH0ms-OPkzEE63Vm7kUsKRlU54wo5JI2XF_YHG_VKMrtrav4D8aljlSzVZ7MrvZPDQo5SZ_0yZlQtgwnUNhr_PSmaBvCZ8MCMqf-noTrCp1eYf4hY1FcyQoEKIMkMmLa2jKGo3cEbbC/s320/Aquarela+Penelope.jpg" width="320" /></a></div>
<br />Maria Falkembachhttp://www.blogger.com/profile/02464474056657411598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7830963501381206660.post-22057824704505474302015-06-10T13:17:00.002-07:002015-06-10T13:22:57.105-07:0031st ISME World Conference on Music Education<br />
<div style="text-align: center;">
Aqui o programa do evento com nossa participação</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://drive.google.com/file/d/0B1AP8BRDgJBGMHpTZmtObUpkUTQ/edit">PROGRAMME </a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj37Y3vWmnQZkJEMAfunv-NO5jBcn5Jb5gm0aPpO6OCttX6s6XUW5Iil_PFc3ARirR9A8sMjEwn-lu9mtYVYOyPSlNrXLzOx6owXx8cxeHKuqJzahoki0c9Yqw8R_FodO8E6t_hdP8nOAX/s1600/ISME+Mandinho.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj37Y3vWmnQZkJEMAfunv-NO5jBcn5Jb5gm0aPpO6OCttX6s6XUW5Iil_PFc3ARirR9A8sMjEwn-lu9mtYVYOyPSlNrXLzOx6owXx8cxeHKuqJzahoki0c9Yqw8R_FodO8E6t_hdP8nOAX/s320/ISME+Mandinho.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmKzSlKhTNybZRCHAILBVM5wEJMbPDBoAMPKbj_pFxnz27gxRXPLcd2ydDJLcaMlKagAhpNtNeeMzLcrMolbsi7gU03CS3kjHOlQEbSA9CYvPsz5oA6y7Ms5TQEvyeR0V8cK5t7lQ9X_3i/s1600/ISME.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmKzSlKhTNybZRCHAILBVM5wEJMbPDBoAMPKbj_pFxnz27gxRXPLcd2ydDJLcaMlKagAhpNtNeeMzLcrMolbsi7gU03CS3kjHOlQEbSA9CYvPsz5oA6y7Ms5TQEvyeR0V8cK5t7lQ9X_3i/s320/ISME.jpg" width="320" /></a></div>
<br />Maria Falkembachhttp://www.blogger.com/profile/02464474056657411598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7830963501381206660.post-64360027996045876372015-05-15T17:20:00.002-07:002015-05-15T17:21:30.625-07:00Terra de Muitos Chegares: performance como testemunho<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Este ensaio busca apresentar
questões que apontam para a potencialidade de criação de experiência e
constituição de subjetividades na apresentação da obra de dança‐teatro Terra de
Muitos Chegares, criação do grupo Tatá – Núcleo de Dança‐Teatro (programa de
extensão da Universidade Federal de Pelotas). Desde uma perspectiva dos estudos
da performance, levanta as questões a partir de depoimentos e perguntas
formuladas por alguns espectadores da obra (em conversas realizadas após
apresentações para escolas, entre o elenco e alunos e professores das escolas).
Para tanto, traz discussões, instigadas por artigos de Rebeca Schneider e Diana
Taylor, sobre o que permanece na performance e sobre a performance como
evidencia da história. A partir de um olhar que convoca a articulação com
diferentes perspectivas, este texto também se apropria das noções de
experiência e de narração de Walter Benjamin e da noção de testemunho de
Joan‐Carles Mèlich para tentar dar conta deste fenômeno e para pensar a
educação, hoje, num momento que parece ávida por experiências e
ética. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Palavras‐chave: Performance,
testemunho, narrativa, experiência</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://xanpedsul.faed.udesc.br/arq_pdf/1764-0.pdf">http://xanpedsul.faed.udesc.br/arq_pdf/1764-0.pdf</a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Originalmente publicado nos anais da X ANPED Sul, Florianópolis, 2014</div>
Maria Falkembachhttp://www.blogger.com/profile/02464474056657411598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7830963501381206660.post-85799853188017791482015-04-25T04:47:00.000-07:002015-07-10T04:55:24.201-07:00Tatá - o DocumentárioDocumentário sobre o modo de fazer do grupo Tatá e o processo de criação do espetáculo Tatá Dança Simões. Realizado por alunos integrantes do projeto Boca de Cena.<br />
<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=71708GTqB7s">TATÁ - O DOCUMENTÁRIO</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuGIhW2y9IQp_CfrtJlDT42DRDrBXkh8OZEtiY8BKdFUJEHVLWjIo0YlAlerxVGLvB-eJbpKnCCoTgGqVQ7C2fhJVk7BZmX1z28AyUIR-_us9csgrObH6r5FLrwancCeRryp0uGuoTawrf/s1600/ARTHUR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuGIhW2y9IQp_CfrtJlDT42DRDrBXkh8OZEtiY8BKdFUJEHVLWjIo0YlAlerxVGLvB-eJbpKnCCoTgGqVQ7C2fhJVk7BZmX1z28AyUIR-_us9csgrObH6r5FLrwancCeRryp0uGuoTawrf/s1600/ARTHUR.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqpc373Ys-6cIYJyhAgN3P6jqeGVrBw0aU57SUqgGRehBfuhf0hLbuE9lzJIKcQefcfNQnxB1igLAXw9i1Z6RYjWf0HO8IqvINrp9YsbT5nseLc6H9fO86OLgB3iB_n3AooyZcsxtzvvxQ/s1600/HIGOR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqpc373Ys-6cIYJyhAgN3P6jqeGVrBw0aU57SUqgGRehBfuhf0hLbuE9lzJIKcQefcfNQnxB1igLAXw9i1Z6RYjWf0HO8IqvINrp9YsbT5nseLc6H9fO86OLgB3iB_n3AooyZcsxtzvvxQ/s1600/HIGOR.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik2RWo3w2Fci0HoafMQfgfyFLTo5HnUp2tc8TRYSn7eD56kmieJStGb98sDN1E8-6_cEAwDXR7Q1y3YyLrQVC1Lq5Nkwg81YQz6xo9akLZY926JI5RrIrhI-8SjXvp4xh2uIFMiNIlE0V9/s1600/gessi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik2RWo3w2Fci0HoafMQfgfyFLTo5HnUp2tc8TRYSn7eD56kmieJStGb98sDN1E8-6_cEAwDXR7Q1y3YyLrQVC1Lq5Nkwg81YQz6xo9akLZY926JI5RrIrhI-8SjXvp4xh2uIFMiNIlE0V9/s1600/gessi.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCgzrrmiw_Y6GVNbT9BFskqAJ9HHHzx8lvgVLfw_V2-MFg-YlOU4PbJTJ4n6Dp-p17Xxr6-sHXTymZU9CF5aNVGDaOwjD4tEtbo9ZZhHW7ttrzXQNChTWEsUUkFDxNJlmriaN7t11BvDgH/s1600/maria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCgzrrmiw_Y6GVNbT9BFskqAJ9HHHzx8lvgVLfw_V2-MFg-YlOU4PbJTJ4n6Dp-p17Xxr6-sHXTymZU9CF5aNVGDaOwjD4tEtbo9ZZhHW7ttrzXQNChTWEsUUkFDxNJlmriaN7t11BvDgH/s1600/maria.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />Maria Falkembachhttp://www.blogger.com/profile/02464474056657411598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7830963501381206660.post-71077999045626163772015-01-16T13:16:00.002-08:002015-01-16T13:17:56.062-08:00Dossiê Viewpoints da Revista RascunhoIncluindo o artigo<br />
<br />
FALKEMBACH, Maria; KÖNZGEN, Gess. Princípios Pedagógicos Inerentes aos Procedimentos dos Viewpoints: Possíveis contribuições para desenvolvimento de práticas artístico-pedagógicas.<br />
<br />
<a href="http://www.seer.ufu.br/index.php/rascunhos/issue/view/1228">http://www.seer.ufu.br/index.php/rascunhos/issue/view/1228</a><br />
<br />Maria Falkembachhttp://www.blogger.com/profile/02464474056657411598noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7830963501381206660.post-71209098902753828412014-09-28T11:59:00.001-07:002015-06-10T13:29:23.498-07:00Terra de Muitos Chegares - Fotos de Marcelo Soares<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9uK4vqvU6_hexW2HPkclyq_xJWQ3ItSEJdCa-XQmSpYCsvInF_B7AHVSiXiHXxLMCFBShnFaNqJMbkDwYuCsFEqwg-xeif4kQR7Z5NCvZ7dJPJvSWk0g7xH_WMF-6fDwq1OIGwrSfb6Su/s1600/Terra+-+Gessi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9uK4vqvU6_hexW2HPkclyq_xJWQ3ItSEJdCa-XQmSpYCsvInF_B7AHVSiXiHXxLMCFBShnFaNqJMbkDwYuCsFEqwg-xeif4kQR7Z5NCvZ7dJPJvSWk0g7xH_WMF-6fDwq1OIGwrSfb6Su/s1600/Terra+-+Gessi.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXUEDElhRUcdYott3Uv0TmC7EmpCRovKEff5JXpFdq_oBsgf6zR2p9lmhclHGXL6BaCIomOMQtWrJlO9L9ksP3eDSRHGLi7seRA_caFJBU1aoEmYxu7fAzjDIbh4YBBjyq7xbKgjGP1lYN/s1600/Terra+-+Higor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXUEDElhRUcdYott3Uv0TmC7EmpCRovKEff5JXpFdq_oBsgf6zR2p9lmhclHGXL6BaCIomOMQtWrJlO9L9ksP3eDSRHGLi7seRA_caFJBU1aoEmYxu7fAzjDIbh4YBBjyq7xbKgjGP1lYN/s1600/Terra+-+Higor.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggqt9KQz87rpKjxO7TeIB3j41O_NjAvx1hVtS43MNR5eu_dZ4vBUTbvr_-VHIE7VmWpMtMCE28icL8cZIzrfZWBBXbKrLqb5PTRXrC6T9YPGLS-NEuDjIjdzoJfQmXAvTVm-ligH3GjJKg/s1600/Terra+-+Raissa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggqt9KQz87rpKjxO7TeIB3j41O_NjAvx1hVtS43MNR5eu_dZ4vBUTbvr_-VHIE7VmWpMtMCE28icL8cZIzrfZWBBXbKrLqb5PTRXrC6T9YPGLS-NEuDjIjdzoJfQmXAvTVm-ligH3GjJKg/s1600/Terra+-+Raissa.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6e-cyV0o14MvBlwkzZn1-YCAkSGVN2T_zFmqy68cqB6WE_dJzs9wuniyL8Q7v0l85KKcai1M_rgU2CNFIClMTBcf9ndS7Jy9lDVkpQnzI4-uDBG3uxVkA14ezV1GWdAIP9EGL_d31eean/s1600/Terra+-+Rui+e+Melissa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6e-cyV0o14MvBlwkzZn1-YCAkSGVN2T_zFmqy68cqB6WE_dJzs9wuniyL8Q7v0l85KKcai1M_rgU2CNFIClMTBcf9ndS7Jy9lDVkpQnzI4-uDBG3uxVkA14ezV1GWdAIP9EGL_d31eean/s1600/Terra+-+Rui+e+Melissa.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNOQNrYn5lPjIPm2IDpkUrjagnCKlwXIiFkd8ACyF3KsCKpQYyGd7NhG1bxhdmtclIGOY-Rgb5Ht8Ivbu2XeuvDiwaUz4BhoOmXHkUssCn23dOOA1R0it8dhTBPk6kWrWM8StLCFyDQCB-/s1600/Terra+-+Flavio+e+Rui.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNOQNrYn5lPjIPm2IDpkUrjagnCKlwXIiFkd8ACyF3KsCKpQYyGd7NhG1bxhdmtclIGOY-Rgb5Ht8Ivbu2XeuvDiwaUz4BhoOmXHkUssCn23dOOA1R0it8dhTBPk6kWrWM8StLCFyDQCB-/s1600/Terra+-+Flavio+e+Rui.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivNDTzp1yLU1K2JWdggKWvlFXj2cvfCBqjYFU5rc0ycNY6P9LIUtPEcBwTKCSnUKNh1AqnrKLD2Btimpo-TcxyoUpKhDN-6XXhgjP6FXewFJW4jrRJp01TYKzBjQJkMRjQt8Wrgql_DA2g/s1600/Terra+-+Mario.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivNDTzp1yLU1K2JWdggKWvlFXj2cvfCBqjYFU5rc0ycNY6P9LIUtPEcBwTKCSnUKNh1AqnrKLD2Btimpo-TcxyoUpKhDN-6XXhgjP6FXewFJW4jrRJp01TYKzBjQJkMRjQt8Wrgql_DA2g/s1600/Terra+-+Mario.jpg" width="320" /></a></div>
<br />Maria Falkembachhttp://www.blogger.com/profile/02464474056657411598noreply@blogger.com0