Lançamento do documentário: Retrato da Atriz Enquanto Corpo

Exibições dias 27 e 28 às 19h
Museu do Doce (Praça Coronel Pedro Osório, 8 - Pelotas)

Após a exibição será realizado um debate com a artista do corpo Maria Falkembach, com mediação da Prof. Dra. Marina de Oliveira (UFPel)

Texto de Marina Oliveira sobre Destecendo Penélope Bloom

Impressões acerca de Destecendo Penélope

Marina de Oliveira

Ao abrir as cortinas, o espectador vê a personagem de pé ao lado de uma cama e pode observá-la numa sequência de ações que vão do móvel ao chão. Movimentos criados a partir de posturas corporais que remetem às ideias de reflexão, insônia, insatisfação, tédio etc. Em trajes íntimos do início do século XX, a personagem feminina de Joyce vai desvelando-se na interpretação de Maria Falkembach. O autor irlandês descontrói a Penélope mítica que ficou no imaginário coletivo como símbolo de fidelidade e submissão ao marido. Molly é fiel apenas a ela mesma e aos seus instintos. Em Destecendo Penélope, não vemos o fluxo de consciência verborrágico de Molly, nem a sua delirante premência sexual, presente no último capítulo de Ulisses, mas uma figura feminina pulsante, que respira, dança, fala e exerce a sua sexualidade de modo espontâneo. A Penélope de Maria/Júlia é mais comedida ou a de Joyce está mais para ninfomaníaca, uma projeção masculina de sex machine? A resposta vem numa passagem marcante do espetáculo, em que há uma espécie de distanciamento brechtiano, quando Maria lê uma carta em que desabafa, fala sobre o que a deixa furiosa no que tange ao cerceamento da libido advindo, sobretudo, da padronização/idealização de corpos pouco naturais, enfatizando: “não dá pra gozar fazendo pose”. A cena em que a atriz-bailarina se apalpa, ressaltando as porções que poderiam ser vistas como fora do padrão é de grande impacto e fazem o espectador pensar que a beleza do corpo-pulsante está além do estereótipo do corpo-produto. Molly diz sim. Maria diz não.  “Não dá pra gozar fazendo pose”. Maria também diz, com o corpo: “Não dá pra dançar fazendo pose”. A dança, assim como o gozo, vem de dentro, liberdade sem freios, verdade íntima que subjaz. O corpo, nesse contexto, não é produto mercadológico vinculado aos referenciais de uma sociedade pautada pela heteronormatividade, mas ferramenta de expressão fisiológica e artística.

São pontos altos do espetáculo: a constante organicidade da atriz-bailarina, a cena do confessionário, os encontros com o sr. Cuffe, a representação da mãe, Marion, o manuseio do leque, a leitura da carta, a menção ao filho morto, o apalpamento, as danças do início e do final, com o vestido de noiva. Pontos a serem repensados: o espetáculo ganharia em potência se tivesse 45/50 minutos e não 1 hora; ele apresentou, quando vi, dois finais em suspensão, antes do real final. As trocas de figurinos parecem excessivas, talvez desse para reduzi-las. Me pareceu demasiada a leitura de três textos distintos no abajur à esquerda do espectador. Talvez o texto científico sobre a ideia de supressão da maternidade fosse suficiente. São impressões.

Depois de reivindicar o direito ao exercício da libido sem deformações midiáticas, de criticar a visão cientificista patriarcal que despreza a importância da mulher enquanto mãe e de compartilhar com o espectador cartas em que se diz “o que é estar vivo hoje?”, Maria diz sim. Sim ao desejo. Sim ao empoderamento da mulher. Sim à vida. Como espectadora, me sinto em total comunhão com a abordagem libertária do espetáculo. Me alio à Molly, à Maria e à Julia e também digo sim. Vida longa ao Destecendo Penélope!

Primeiros efeitos do Destecendo Penélope Bloom

Texto do Paulo Gaiger, publicado no Diário Popular - dia 28 de agosto de 2015.

Que meu fogo seja sagrado: três mulheres imprescindíveis em Maria Falkembach


Votar na vida, no amor, na arte, no sim e em você, você mesmo que está lendo este artigo, deve ser uma decisão dificílima em tempos de utilitarismos, de intolerância, de banalidade do mal e de egoísmos infantis. Talvez porque tomamos como sagrado tudo que nos afasta dos outros, nos entorpece de medo, ingenuidade ou ignorância. No espetáculo de dança-teatro Destecendo Penélope Bloom, em curta temporada no Teatro do Sest-Senat de Pelotas, a bailarina e atriz Maria Falkembach nos oferece a reflexão contundente através de três mulheres (e as boas e belas transformações humanas só acontecem a partir da mão e do olhar feminino e, por isso, as bancadas evangélicas e da bala querem emudecer as mulheres) que nos desacomodam e indagam: o que estamos fazendo de nossa vida? O que estamos fazendo com os outros, os diferentes da gente? Por que aceitamos dogmas religiosos e preconceitos que nos constrangem, que nos impedem de amar, de viver, de criar, de estar, livremente, com o outro? Penélope, Molly Bloom e Maria tecem e destecem o tecido da ontologia de nossas escolhas, do pensamento sobre o qual não pensamos, das vendas que cobrem nossos olhos, dos machismos que nos contaminam. A literatura como movimento e o corpo feito poesia encarnada, atemporal, o mito grego, a grande obra de Joyce dos começos do século 20 e os nossos dias de Maria. O espetáculo vai tomando conta de nossos sentidos; pouco a pouco, vai cavoucando nossos pilares; delicadamente, vai afrouxando nossas certezas; pela vida boa, vai regando o feminino em cada um de nós. É arte e é carne, por isso, não é fácil, mas é imprescindível. Do quarto ao píer e, no caminho, a desconstrução da caixa preta e da ilusão que nos protege como se não fosse conosco, Maria está inteira e lúcida, segura do que ela, Molly e Penélope são sendo e têm a dizer. Há uma quarta mulher neste espetáculo: Júlia Rodrigues, a diretora que brinda com o delicioso licor de sua mão e olhar. A trilha de Leandro Maia mais uma vez revela o grande compositor que ele é. A iluminação desenhada e operada por Daniel Furtado cria as atmosferas que o corpo/poesia solicita. Destecendo Penélope Bloom é um espetáculo imperdível. Aguardem o DVD. Por outro lado, mostra o acerto do Procultura e exibe para a cidade mais um espaço para as produções locais das artes, o aconchegante teatro do Sest-Senat.

A Carne de Molly

Destecendo Penélope Bloom

Depois de bastante tempo ocupando outros papeis da criação cênica, é um prazer retomar aquilo que parece que sei fazer.

31st ISME World Conference on Music Education

Aqui o programa do evento com nossa participação

PROGRAMME

Terra de Muitos Chegares: performance como testemunho

Este ensaio busca apresentar questões que apontam para a potencialidade de criação de experiência e constituição de subjetividades na apresentação da obra de dança‐teatro Terra de Muitos Chegares, criação do grupo Tatá – Núcleo de Dança‐Teatro (programa de extensão da Universidade Federal de Pelotas). Desde uma perspectiva dos estudos da performance, levanta as questões a partir de depoimentos e perguntas formuladas por alguns espectadores da obra (em conversas realizadas após apresentações para escolas, entre o elenco e alunos e professores das escolas). Para tanto, traz discussões, instigadas por artigos de Rebeca Schneider e Diana Taylor, sobre o que permanece na performance e sobre a performance como evidencia da história. A partir de um olhar que convoca a articulação com diferentes perspectivas, este texto também se apropria das noções de experiência e de narração de Walter Benjamin e da noção de testemunho de Joan‐Carles Mèlich para tentar dar conta deste fenômeno e para pensar a educação, hoje, num momento que parece ávida por experiências e ética. 

 

Palavras‐chave: Performance, testemunho, narrativa, experiência

http://xanpedsul.faed.udesc.br/arq_pdf/1764-0.pdf

Originalmente publicado nos anais da X ANPED Sul, Florianópolis, 2014

Tatá - o Documentário

Documentário sobre o modo de fazer do grupo Tatá e o processo de criação do espetáculo Tatá Dança Simões. Realizado por alunos integrantes do projeto Boca de Cena.

TATÁ - O DOCUMENTÁRIO

Dossiê Viewpoints da Revista Rascunho

Incluindo o artigo

FALKEMBACH, Maria; KÖNZGEN, Gess. Princípios Pedagógicos Inerentes aos Procedimentos dos Viewpoints: Possíveis contribuições para desenvolvimento de práticas artístico-pedagógicas.

http://www.seer.ufu.br/index.php/rascunhos/issue/view/1228